maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

34 diverdi siglos XIX & XX
Avalancha Raff: aquí hay tomate
El sello suizo TUDOR rinde un generoso y necesario tributo a su gran compositor decimonónico
El año 1887, en la tercera edición de la Führer durch
den Concertsaal (Guía de conciertos) de Hermann
Kretzschmar –una de las obras de referencia para
los melómanos de la época–, podía leerse que “Joachim
Raff es quien, tras Berlioz y Liszt, ha sabido
trasladar mejor la bandera de la música
programática al terreno de la gran sinfonía”.
Paradigma del músico agasajado en vida como
un auténtico clásico y arrojado a las tinieblas del
olvido poco después de su relativamente temprana
muerte, Raff nació en 1822 en Lachen am Obersee,
al borde del lago de Zúrich, hijo de madre
suiza y padre alemán emigrado a tierras helvéticas.
Muy dotado para la música, el joven Joseph Joachim
estudió con su padre, modesto profesor de órgano,
acabando su formación a los 18 años con los
jesuitas de Schwyz. Inmediatamente Raff consigue
una plaza de maestro de escuela en Rapperswil, en
el cantón de Saint-Gall, en donde aprovecha sus ratos
libres para tocar el piano y componer.
En 1843 publica su Opus 1, una Serenata pianística
que constituirá el inicio de un gigantesco legado
para tecla cuyas obras inmediatas (los Opus 2 a
6) serán editadas gracias a la entusiasta recomendación
de Felix Mendelssohn –al que Raff envía sus
manuscritos– en la prestigiosa editorial Breitkopf
& Härtel de Leipzig. “Estoy seguro que si la portada
de estas páginas llevara un nombre célebre –escribe
Mendelssohn al editor– las venderíais muy
bien. […] Están escritas de principio a fin con elegancia,
sin tacha y al más moderno estilo”. Una excelente
crítica de Robert Schumann aparecida en la
Neue Zeitschrift für Musik augura un brillante porvenir
al joven maestro que, con gran consternación
por parte de su familia, abandona la enseñanza para
consagrarse a la composición.
La pobreza acompaña a Raff en su nueva residencia
zuriquesa donde ha de ganarse la vida
como copista y profesor de piano. La repentina
muerte de Mendelssohn, con quien pensaba estudiar
en Leipzig, trunca las esperanzas del incipiente
compositor, que se traslada a Basilea –el 19 de
junio de 1845 a pie y bajo la lluvia, tal es su pobreza–
para conocer al representante de la otra gran
corriente musical alemana: Franz Liszt. El encuen-
tro con el genial pianista y compositor será trascendental
para el desarrollo de la obra de Raff. El
músico húngaro, al que Raff acompaña en una de
sus numerosas giras de conciertos, encuentra para
éste un empleo en un establecimiento musical de
Colonia y, más tarde, otro en Hamburgo en la editorial
Schuberth.
Allí, y también en Stuttgart, Raff se dedica a
labores de transcripción y orquestación, adquiere
esa “mano” que le será tan indispensable cuando
acometa su propio e ingente catálogo orquestal.
En el otoño de 1849, invitado por la generosidad
de Liszt, acude a Weimar; se inicia de esta forma
una colaboración que le mantendrá al lado del autor
de la Sinfonía Fausto hasta 1856. Seis años de
estrecha colaboración durante los cuales trabaja
para Liszt como secretario personal: escribe al dictado,
ordena sus múltiples manuscritos, realiza
copias… incluso colabora con Franz Doppler en
la orquestación de algunos de sus poemas sinfónicos
(como Prometeo, Mazeppa o Heroida fúnebre,
que el músico húngaro retocará más tarde) además
de estudiar, organizar conciertos, publicar y comenzar
su propio catálogo.
Pero agobiado, anulado incluso por la aplastante
personalidad de su mentor, deseoso de volar con
sus propias alas y no queriendo ocupar por más
tiempo “un empleo de subalterno y jugar un rol secundario”,
Raff abandona Weimar en 1856 para
acompañar a su futura esposa, la actriz Doris Genast,
con quien se instala en Wiesbaden. Serán esos
los años más fecundos en la fecundísima carrera de
Raff; años de enorme productividad y de una reputación
que, como compositor y pedagogo, no para
de crecer hasta que, en 1877, es nombrado primer
director del recién fundado Conservatorio Hoch
de Fráncfort, que cuenta con Clara Schumann y Julius
Stockhausen –tan ligados ambos a la carrera
de Brahms– como profesores y al norteamericano
Edward MacDowell como uno de sus más distinguidos
alumnos de composición.
Al término de su vida en el año 1882, Raff había
conseguido poner en pie un imponente legado
constituido por 216 obras numeradas, más de
70 sin numeración y 48 transcripciones en las que
los más importantes géneros están representados.
Desde el punto de vista estilístico, Raff se sitúa a
mitad de camino entre el sinfonismo “puro” heredado
de Mendelssohn y Schumann, dos de sus
dioses tutelares, y el gusto por la música de programa
característica de la “Neudeutsche Schule”
representada por la estética de Wagner y Liszt. La
maestría formal, la imaginación melódica y una
hábil instrumentación siempre colorista y bien definida
caracterizan la obra de este músico sensible
y disciplinado al que Tudor, el sello suizo, dedica
esta atractiva edición que ahora se presenta en
nuestro mercado.
En estos (hasta el momento) 18 volúmenes
se incluye la práctica totalidad de su obra orquestal
(las 11 sinfonías, suites, oberturas, transcripciones,
los conciertos para piano, violín y
Jean Marie Viardot
“Raff es el paradigma del
músico agasajado en vida
como un auténtico clásico
y arrojado a las tinieblas
del olvido poco después
de su relativamente
temprana muerte.”
violonchelo y otras páginas concertantes) y una
antología muy representativa de su obra de cámara
(las 5 sonatas y 10 sonatillas para violín y piano
y otras piezas breves junto con 4 de sus 8 cuartetos
de cuerda).
A lo largo de estas más de 20 horas de música
se suceden las sorpresas. En su legado sinfónico
–que vino a ocupar un espacio casi vacío entre
el último Mendelssohn y el advenimiento de
Brahms– Raff prefiere el descriptivismo de la estética
programática si bien sometido a los moldes
formales tradicionales. Así, los ecos de Liszt resuenan
en el Larghetto final de la Sinfonía nº 1 “A la patria”;
las atmósferas feéricas mendelssohnianas se
transparentan en la Danza de las dríadas de la Tercera
“En el bosque” y la luminosidad mediterránea
del autor de la Italiana en la Tarantella que cierra
la Suite “Italiana”; las reminiscencias de Chaikovski
–que lo tuvo en gran estima– en la coreográfica
Abschied de la Séptima “En los Alpes”, Der erste Schnee
de la Undécima “El invierno” o la Reigen der
Gnomen und Sylphen de la Suite “En Turingia”. Pero
el lenguaje de Raff, pese a su eclecticismo, se impone
con personalidad en la contemplativa poesía
que inunda la Barcarola de la Suite “Italiana”, la
imaginería cinegética que atraviesa Die Jagd der
Menschen en la Décima “En otoño”, la atmósfera caballeresca
de la shakespearianas Oberturas “La
tempestad” y “Macbeth”, la nobleza otoñal de la
Abends Rhapsodie o el elaborado discurso que ver-
Joachim Raff