maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

36 diverdi siglos XIX & XX
Sonrisas y variaciones
Obras orquestales de Reznicek
por Michail Jurowski en CPO
Jean Marie Viardot
Ya nos hemos ocupado en diversas ocasiones –la última,
en el boletín nº 142, a propósito de dos de sus
sinfonías– de la obra orquestal de Emil Nikolaus von
Reznicek (1860-1945). Con el extrovertido Michael
Jurowski al frente de una rutilante Sinfónica de la
WDR de Colonia, CPO prosigue su andadura por el
legado musical del autor de Caballero Barba Azul.
El verbo alegre y desenfadado de Reznicek fluye
a lo largo de Una Obertura de comedia, chispeante
página de 1895 dedicada a su compañero de
estudios y futuro cuñado Felix von Weingartner y
prima hermana de la obertura de Donna Diana, su
ópera de tema español estrenada con gran éxito en
Praga un año antes. Pero si esta piececita puede
considerarse, pese a su encanto, menor en la producción
del músico vienés, la que le sigue –Tema y
variaciones sobre el poema “Historia trágica” de Chamisso–
nos devuelve al magnífico alquimista sonoro
de las portentosas Schlemihl y Der Sieger, grabadas
anteriormente por el mismo sello. Como éstas, el
poema sinfónico que estrenara Furtwängler en diciembre
de 1921 incluye una voz (en este caso la de
bajo) al final de la obra. En medio, un deslumbrante
trabajo de metamorfosis sobre un delicado tema
que atraviesa, ataviado con los más refinados ropajes
instrumentales, marchas fúnebres, danzas campesinas,
escenas de caza y nocturnos sensuales.
En idéntica línea de excelencia se desarrolla la tercera
(y más dilatada) partitura, Variaciones sinfónicas
sobre Kol Nidrey, fechada en 1929 y que Reznicek nunca
llegaría a escuchar. La conocida melodía judía ya
empleada por Max Bruch en 1880 para construir su
Kol Nidrey sirve al vienés para demostrar su extraordinario
dominio en el campo minado de la variación.
Un trabajo emparentado temáticamente con su ópera
Holofernes, estrenada en 1923, cuyas rutilantes filigranas
tímbricas evocan por momentos a Mahler,
Strauss y Schreker.
EMIL NIKOLAUS VON REZNICEK (1860-1945): Eine Lustspiel-Ouvertuere;
Thema und Variationen nach einem Gedicht
von Chamisso; Symphonische Variationen über Kol Nidrey.
BONUS: Reznicek dirige Reznicek: Eine Lustspiel-Ouvertuere
(1922); Ouvertuere aus Donna Diana (1922)
WDR Sinfonieorchester Köln. Michail Jurowski, dirección /
CPO / Ref.: 777047-2 (1 CD) D2
El sinfonismo suave
Martyn Brabbins dirige la Primera
de Elgar para GLOSSA
José Alberto Pérez Díez
Sir Edward Elgar fue un sinfonista tardío, un poco
à la Brahms, con quien frecuentemente se le ha
comparado, y no sólo porque ambos llegaran a la
madurez antes de publicar sus primeras sinfonías.
Las tres del inglés no ocupan, a mi modo de ver,
un lugar central en su corpus más conocido, lugar
destinado a cinco obras mucho más tocadas, grabadas
y amadas, es decir, sus Variaciones Enigma,
el Concierto para violonchelo, el Concierto para
violín, las cinco marchas “militares” de Pompa y
circunstancia y su oratorio El sueño de Geroncio,
sobre el texto del católico cardenal Newman. Esta
Primera sinfonía, estrenada por su dedicatario, el
campeón wagneriano Hans Richter, el 3 de diciembre
de 1908 en Manchester con la Hallé, se articula
en torno a temas melódicos sedosos y muy líricos,
acordes al suave y terso sinfonismo inglés que bebe
de fuentes posrománticas.
La carnosa interpretación del poco conocido
–pero muy prometedor– Martyn Brabbins al frente
de la Orquesta de la Radio Flamenca me parece,
a todas luces, inmejorable en su calidad y
autenticidad. Tras el gran preludio al oratorio El
Reino, de bíblicos acentos, en la sinfonía logra
componer un conjunto de admirable equilibrio,
ya desde la melódica y apacible introducción, y
sostiene una sólida construcción en el desarrollo
temático de la pieza que va surgiendo del tema inicial.
El soberbio Adagio, pieza capital de la obra,
cuyo arranque por un momento recuerda a la famosa
variación Nimrod de las Enigma, es de una
emotividad casi sobrecogedora; Brabbins convoca
aquí toda la magia nostálgica de estas melodías
tan inglesas, y culmina la gesta con un
Lento-Allegro pleno de inspiración. En definitiva,
una interpretación antológica que se encarna en un
SACD de sonido transparente que en modo alguno
debe perderse el melómano anglófilo.
EDWARD ELGAR (1857-1934): The Kingdom;Sinfonía No. 1
Flemish Radio Orchestra. Martyn Brabbins, dirección /
GLOSSA / Ref.: GCDSA 922204 (1 SACD) D1
Entre la religiosidad, el
nacionalismo y Wagner
La Leyenda de Santa Isabel, gran
oratorio de Franz Liszt en CPO
Caronte
Pocas personalidades de la historia de la música tuvieron
una relación tan desequilibrada y crítica
con la religión como Franz Liszt. Su relación con
el piano y la música sinfónica muestran permanentemente
ese ideal de músico romántico y apasionado
tan arquetípico de la convulsa Europa del
siglo XIX. La Leyenda de Santa Isabel es un oratorio
muy a la medida de sus más profundos sentimientos.
Compuesto sobre un libreto de Otto
Roquette, su creación fue inspirada por unos frescos
en el castillo de Warburg. Santa Isabel, princesa
de Hungría, optó, desde su riqueza, por el
modelo franciscano de dejarlo todo, y dedicarse a
los pobres, elevándose así como un símbolo de
gran calado en la cultura de su país. Liszt, que apenas
vivió en su patria pero se sintió siempre muy
cerca de ella, dedicó su más famoso oratorio a este
piadoso personaje.
Curiosamente, la obra tiene como coordenadas
espaciales las tres ciudades que marcarían, de
alguna manera, su biografía artística, personal y espiritual.
Comenzada en 1857 en Weimar –donde
su relación con el pensamiento wagneriano sería
mucho más que un préstamo estético–, terminada
en 1862 en Roma –ciudad en la que el Papa Pío
IX acostumbraba a deleitarse con sus improvisaciones
mientras él reafirmaba sus intenciones clericales–,
y finalmente estrenada en 1865 en
Budapest: ¿qué mejor ciudad para ensalzar la figura
de Santa Isabel?
La interpretación dirigida por Carl St Clair
mantiene el interés durante las más de dos horas
que dura esta página llena de fervor religioso, citas
de nostalgia manifiestamente nacionalista y el
más puro discurso armónico y narrativo del Wagner
romántico y legendario, el del Lohengrin,
Tannhäuser o el Holandés.
FRANZ LISZT (1811-1886): Die Legende von der Heiligen Elisabeth
(La Leyenda de Santa Isabel)
Solisten des MDR Kinderchores. Chor Die Ameisenkinder
des Goethegymnasiums Weimar. Chor des Ungarischen
Rundfunks. Staatskapelle Weimar. Dir.: Carl St. Clair / CPO /
Ref.: 777339-2 (2 CD) D2 x 2