maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

El trovador del piano
Recital en Salzburgo de Géza
Anda, editado por ORFEO
Así calificó Furtwängler en 1940 a un joven y desconocido
pianista húngaro, de nombre Géza Anda,
cuando, por recomendación de su esposa Elisabeth,
le escuchó tocar y quedó impresionado por
sus cualidades. Con el paso de los años, Anda habría
de convertirse en uno de los concertistas más
apreciados en Europa, hasta su prematura muerte
en 1976, apenas cumplidos 55 años de edad.
Anda fue artista favorito del público del festival
de Salzburgo, en el que ofreció no menos de 30
conciertos, 9 de ellos recitales a solo. El último, fechado
en 1972, es éste que hoy presenta Orfeo, con
sonido excelente.
Anda lo abrió con una versión de la Segunda
Partita de Bach que, según las críticas recogidas
en la carpetilla, resultó lo menos convincente del
programa. La obra se ofrece sin repeticiones. Desde
las primeras notas de la Segunda Sonata de Chopin
el nivel sube hasta las alturas que el pianista
húngaro alcanzaba habitualmente en Mozart,
Schumann o Bartók. Versión romántica, de sonoridad
noble y clara, de expresión viril, con una
marcha fúnebre cuyo ritmo binario subraya Anda
de forma creciente, casi obsesiva, para relajarse en
la muy bella sección central, cantada con amplitud
y nobleza. Excelente el movimiento final: los dedos
de Anda eran ágiles y seguros, y su enfoque de
este singular “perpetuum mobile” (que alguien
imaginativo llamó “el viento entre las tumbas”) es
idóneo. Elegante y refinada de ritmos y timbres la
interpretación de los Valses nobles y sentimentales
de Ravel y excelente la del Carnaval de Robert
Schumann con la que cerró el concierto. Obra favorita
del artista, vuelca en ella toda su personalidad
como intérprete impulsivo y colorista,
potenciando los contrastes entre los personajes
de esta fascinante galería de retratos musicales,
que perfila con afecto y acierto.
GÉZA ANDA interpreta Johann Sebastian Bach, Frédéric
Chopin, Maurice Ravel & Robert Schumann
Géza Anda, piano / ORFEO / Ref.: C742071B (1 CD) D4
grabaciones históricas 165 / diciembre 2007
Roberto Andrade
El sonido ardiente
Dos magníficos inéditos de Paul Kletzki con la Sinfónica de Viena
en ORFEO
Stephen J. Pettitt recuerda en su monografía sobre
la Philharmonia Orchestra (Londres, 1985) la contribución
de Paul Kletzki al sonido de la mítica
formación sinfónica británica, con la que trabajó
desde 1946: “La experiencia de Kletzki como ejecutante
[de violín] ayudaba a que sus gestos como
director fuesen particularmente asequibles para
la cuerda de la Philharmonia, cuyo sonido ayudó
a florecer –‘¡el sonido ardiente!’ solía decirles–.
Era un director muy emocional y su intención de
conseguir un tono candente en las cuerdas procedía
directamente de su propensión a emocionarse.
‘Llorad’, les solía implorar, mientras las lágrimas
arrasaban sus mejillas y el tono solicitado llegaba
como por compasión”.
Paul Kletzki (1900-1973) se formó en su Polonia
natal, aunque se trasladó a Berlín en 1921 y
allí recibió sus principales influencias: el expresionismo
de Arnold Schoenberg como compositor y
la tradición expresiva de Wilhelm Furtwängler
como intérprete. No obstante, tampoco desoyó
en años sucesivos los impulsos antirrománticos
de los paladines de la Nueva Objetividad (Hindemith
en lo compositivo y Klemperer en lo directorial).
De hecho, fue capaz de combinar ambas
tendencias en un todo admirable, que le permitía
disponer del temple de un Furtwängler junto a
tempi vivos y a una técnica gestual sumamente precisa.
Como otros directores que eran también compositores,
sus interpretaciones siempre guardaban
un admirable sentido de las proporciones, aunque
rara vez resultasen frías debido al ímpetu de su
expresividad y a su natural sentimental.
No obstante, en Kletzki destaca por encima
de todo la trama intensa y fibrosa de su sonido. Y
es que tenía una capacidad innata para tejer las
mismas riquísimas texturas con cualquier agrupación
sinfónica, y era tal la belleza tímbrica de su
sección de cuerda o la perfección y musicalidad
de su rubato que nadie diría que no formaba mentalmente
parte de ella como un violinista más. Este
nuevo lanzamiento de Orfeo procedente de los archivos
de la Sinfónica de Viena confirma precisamente
este aspecto, al introducir nuevas versiones
de la Altrhapsodie de Brahms y de Das Lied von der
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Pablo-L. Rodríguez
“En Kletzki destaca por encima
de todo la trama intensa y
fibrosa de su sonido.Y es que
tenía una capacidad innata
para tejer las mismas
riquísimas texturas con
cualquier agrupación
sinfónica.”
Erde de Mahler en su discografía. Ambas proceden
de un mismo concierto que dirigió Kletzki el
12 de noviembre de 1954 en la Musikverein vienesa
y que incluyó además el Schicksalslied brahmsiano.
De la primera obra había aparecido hasta ahora
una interesante grabación radiofónica danesa de
1953 (Danacord) que es superada aquí tanto por la
calidad del coro como por la exuberancia operística
de la mejicana Oralia Domínguez, aunque en
ambas Kletzki disponga al inicio una misma trama
textural en la cuerda con abundante rubato y
unos sforzandi “a la Furtwängler”.
En cuanto a Das Lied von der Erde quizá la
grabación de Kletzki más recordada todavía hoy
en numerosas discografías sea la que realizó de
esa obra con la Philharmonia en octubre de 1959
(EMI). En ella, además del mejor Mahler de Fischer-Dieskau,
podemos escuchar su ya referido
“sonido ardiente” en la cuerda y especialmente en
los violines, que pocas veces han sonado tan rapsódicos
en esta obra. Sin embargo, este nuevo registro
de Orfeo con la versión para contralto
muestra además la tremenda intensidad de que era
capaz Kletzki en vivo con esta música. Poco importa
que no sea una toma en estéreo (aunque el sonido
monoaural es limpio, claro y definido), que Set
Svanholm ya no tenga el lustre vocal del pasado
(aunque la contralto mejicana borda su intervención)
o que haya alguna leve imprecisión en la orquesta,
pues todo funciona con total coherencia.
La razón: la natural capacidad de Kletzki para traducir
los cambios de paso de esta música (la oposición
entre el ritardando y el a tempo), pero también
el ardor natural de su sonido que mezcla lo elegante
con lo populachero (esencial en Von der
Schönheit) y, especialmente, su concentración que
le permite abstraernos en el larguísimo Der Abschied.
Y todo ello –no lo olvidemos– en un momento
en que esta música todavía no tenía los
adeptos que tiene ahora.
PAUL KLETZKI dirige JOHANNES BRAHMS (1833-1897):
Rapsodia para contralto. GUSTAV MAHLER (1860-1911): Das
Lied von der Erde
Oralia Domínguez, contralto. Set Svanholm, tenor. Männerchor
des Wiener Singsvereins. Wiener Symphoniker. Paul
Kletzki, dirección (Grabación en directo, Musikverein Wien,
12 de Noviembre de 1954) / ORFEO / Ref.: C748071B (1
CD) D4