ENCUENTROSEl tenor dela inmensa minoríaAunque su carrera probablemente no ha tocado techo aún, hace tiempoque el tenor americano Rockwell Blake ha inscrito su nombre con letras deoro en algunas de las más importantes veladas rossinianas de las últimasdécadas, tales como La Donna del Lago de la Opera de Paris. una producciónde 1986, o el Hermione del Festival de Pesara, un montaje del año siguiente.La primera vez que escuché su nombre pensé que se trataba, como tantasocasiones, de otro (dolo falso. En el mundo había ya suficientes nuevostenores que no eran más que el producto de campañas publicitarias más omenos hábiles. En 1990 tuve ocasión de escucharle en el Festival della Valled'ttria y no necesité más para ingresar en su ferviente grupo de adeptos.Revalidada la impresión favorable en un recital en San Sebastián y en unafunción de La Sonámbula en Bilbao -después de la cual fue realizada estaentrevista-, pude comprobar la elocuencia con la que anteponía el arte delfraseo a la pura exhibición de unos medios vocales en más de un sentidopródigos. Durante el presente año 1992, Rockwell Blake cantara La Italiana enArgel y el Stabat Mater de Rossini en la Quincena Musical Donostiarra y ElBarbero de Sevilla en el Festival bilbaíno de ABAO.SCHERZO.- Señor ñ/ofce, ¿se Nicola Vaccai, pero no lo he estudiadoconsidera usted un tenor de minorías?traducción al inglés. Yo he trabajadoen profundidad. Es una obra de difícilROCKWELL BLAKE.- Hoy no lo enfocaríaexactamente así, aunque yo he técnica vocal de Manuel García, el hijofundamentalmente sobre el libro desido una especie de cruzado de ciertas del gran tenor queminorías. Cualquiera que cantara el repertorioque yo canto ahora hace quin-Conde de Almaviva.estrenó el papel delce años hubiera sido tenido por tal, perohoy es diferente. Cada día que pasa, aprende a dominar laCon este libro seRossini, Bellini y Donizetti, que fueron voz a la hora de nasoI ver los problemasrelegados debido al advenimiento deVerdl, confirman estar en posesión de técnicos que planteanlas obras de Rossi-un atractivo universal.ni, Bellini y Donizetti,5- Los críticos, invariablemente, destacanla pureza de su línea de canto, el ri-Para mí ha sido muyimportante la profundizaciónen el estilogor con que afronta la coloraWra, la semejanzacon modelos pretéritos y conceptospeculiar de cada unoque parecían perdidos. Traigamos a colaciónel nombre de uno de los cantantespreferidos por Rossini, el tenor GiovanniDavid, y dígame qué piensa cuando se /ecompara con él.R.B.- Nadie puede decir esto, ya quenadie ha escuchado a Giovanni David.Se trata de una elucubración mentalque, por supuesto, no me desagrada.Pero si bien es verdad que a priori Davidy yo pudiéramos tener rasgos vocalesafines, estoy convencido de que unhipotético concierto en que cantáramoslos dos (invención por completo imposible)revelaría que en realidad no nosparecemos casi nada.140 SCHERZOde estos compositores.Muchos de loslatiguillos Interpretativosusados a principiosde siglo por cantantesmás o menoscontemporáneos dePuccini, de Mascagni,etc., eran completamenteequivocados,y un ejemplo es lapropia falta de seriedadal recrear las colóratu ras.S.- Precísenos unS.- ¿Mediante qué fuentes ha accedido poco las diferenciasa la recuperación de los modos interpretativosde la música del primo Ottocento? zia, el tenor amorosoentre el tenore di gra-¿Partituras originales, tratados de canto y ei tenor baritonale,como el de Vaccai...?categorías todas comunesa la hora de R.B.- He visto por encima el libro dereferirseal legado vocal de Rossini y suscontemporáneos. ¿En qué categoría se encuentrousted más a gusto?RB.- Yo soy fundamentalmente untenore di grazia. Se distingue en estaRockwell Blcike en Zelmim con Cecilio Gosdto, en Roma
ENCUENTROSépoca entre el tenore di grazio y el tenoredi forzó. Tanto uno como otro podíantener escrito el mismo pasaje difícil:atacar un do / luego ir descendiendopor semrtonos. Pero el tenore di graziacomenzaba con un do grande, bastantesonoro, y lo iba disminuyendo mientrascastrati hacían las partes de héroe, deamoroso, las parles que yo hago. Noera raro tampoco entonces oír a un tenorque cantaba un do que se asemejabamuchísimo tlmbricamente al do dela soprano.Con la aparición de Duprez cambióo en Holanda. ¡Qué hacen ahora? Unmixto entre todos ellos y nos dicen queestos son los instrumentos originales¡basta! y que conste que en Inglaterrahay instrumentistas de calidad que sededican a la música antigua. Y que laproporción es de diez a uno por cadapuesto de trabajo. Y que muchosdeben salir fuera a buscarlo oaceptar otros empleos. Yo mismohe escuchado cenando en un restaurantea un cuarteto de cuerdaque sonaba bravísimámente.Volviendo al tema de las voces.¿Las han elegido porque pensabanque se parecían a las originales?No. Me desagrada ser asíde claro, pero lo cierto es queestas son voces de amiguetesque no harían nunca carrera. Muchoschelistas y oboístas son bravos,son excelentes intérpretes,pero los cantantes, después detodo, son los vocalistas disponiblespara actuar con ellos, sonpersonas convencidas para cantarde una manera diversa a la de loscantantes que actúan con otrasorquestas. Finalmente, se trata deconvencer a los oyentes de quelas voces de estos cantantes suenancomo si se tratase de instrumentosoriginales.jennifer Larmoit y Rodaren ¡M *t f ... :•".•iba descendiendo. El otro tipo de tenordebía atacar el agudo en piano y finalizaren fortissimo en las notas bajas. Porlo cual, el tenore di forzó tal como lo conocíaRossini, el caso de Andrea Nozzari,por ejemplo, causaba una gran perplejidaden el ambiente musical de laépoca y obligaba a los oyentes a preguntarsea qué raza de tenores pertenecía.En realidad, era un barítono quecantaba como tenor, porque no existíanbarítonos, al margen de las partes bufastipo Fígaro. Era un Lauritz Melchior dela época.S.— ¿Cómo cree que se cantaba enaquella época? ¿De qué manera piensaque tos cantantes resolvían el problemade la emisión de las notas agudas?R.B.- En aquella época todos loshombres usaban la técnica de las sopranos.Los castrati, por ejemplo, usarony desarrollaran esta técnica, tambiénlos tenores y los bajos utilizaban latécnica de las sopranos al atacar las notasagudas. ¿En qué consiste esta técnica?En realidad, no era otra cosa que elfalsetone, el uso de otro registro al llegarlos agudos. Sopranos, contraltos yI f!" Nl¿Ü.la forma de entender el canto. Desdeentonces se habla de un do piú mascbio,eso es, más viril, resultado de la uniónentre los diferentes registros. El sonido,entonces, del centro al do y aun sobrepasadaesta nota, es un sonido muchomás oscuro, del que carecían los tenoresantenores a Duprez.S- La música de Hóndel y del Barrocoen general se hace boy con voces exiguas,tímbrícamnnte similares, pobres de esmalte,fijas, blanquecinas y planas. ¿No creeque técnicamente los cantantes del períodode Porp ora o de Borosini estaban algomejor provistos?R.B.- La comparación no es posible,porque hoy no están en juego cuestionestécnicas sino de mercado, comerciales.Se emplean estas voces porqueson las más cómodas... y basta Las tradicionesde los Hogwood y compañíanadie ha dicho que sean verdaderas enlo que atañe al empleo de instrumentosorigínales. En la época de Handel seempleaban instrumentos fabricados enItalia, que eran distintos de los instrumentosfabricados en Austria, que erandistintos de los fabricados en AlemaniaSSS- Háblenos un poco de su experienciaen el Festival de Veranode Manjna Franca. ¿Cuál es su opi-nión acerca de un acontecimientoque trata de ser lo otra cara de losmodo veristas y del repertorio trillado?R.B.- El nacimiento de las experienciasde este festival es siempre la mentede Rodolfo Celletti, su director. El mepidió, por ejemplo, que cantara trescantatas de Rossini. una de las cuales,Argene e Melania, tiene una parte mu/breve para el tenor en lo que a minutosse refiere, pero que es completamenteimposible de cantar como está escrita.Celletti tiene arrestos para sacar adelanteestos proyectos, siempre un poco acontracorriente, y aunque hay quien lereprocha su gusto por las cosas extrañas,lo cierto es que la gente acude aMartina Franca y el Festival va avanti conel dinero de la región y una pequeñaayuda estatal.S- Resúmame su experiencia en loNew York Gty Opera, donde se formó, ydonde se han formado también otros cantanteshoy famosos, como Merritt, Rameyoñattíe.R.B.- Entre la New York City Operay la Metropolitan sucede algo muy similara lo que ocurre en Viena con laVolksoper y la Staatsoper. Salvo un pequeñogrupo de melómanos empeder-SCHERZO 141