Scherzo. Núm. 66

DISCOSDebussy y Ravel tenían treintaaños cuando compusieron susCuartetos: las fotografías de laépoca son interesantes: el primero, sombríoy soñador envuerto de pesadas cortinasen el apartamento de Fierre Louys,sorbiendo café al lado de Zora, una mujerárabe fumando elegantemente: el segundo,dandy. corsario de guantes amarillos,volviendo de no sé qué mar lejano e imaginario.Los dos, en efecto, hablan escritounos meses antes del Gianeta su primeray exótica obra maestra; el Preludio a lasiesta de un fauno y Shéhérozade. El CuartetoItaliano tomaba como punto de partidade su interpretación el clima de sensualidadexacerbada {Debussy) y melancólica(Ravel) para llegar a expresar lamodernidad de la escritura: disonanciasmás armoniosas que las consonancias, extrañasmezclas de colores, arquitecturacontradicha por la libertad formal; profusiónde temas en trompe l'oeil. armonizaciónalterada o pervertida, velocidad perpetua,que anuncian £( Vals, Daphnis. ElCuarteto La Salle procede al revés, tal comolo hace con Webern, desde el minuciosoanálisis hasta la conclusión sensual.Son dos versiones tan indispensables comocomplementarias, que ni siquiera laversión moderna del Cuarteto Berg (EMI)puede hacer olvidar.P.E.ELGAR: Cuarteto de cuerda. Quinteto conpiano. Cuarteto Mistry. David Owen Norris,piano. ARGO -433 312-2. DDD. Grabación:1990. 59-39". Productor C. Hazell.Ingeniero: S. Eadon.ELGAR: Cuarteto de cuenta. WALTON:Cuarteto de cuerda. Cuarteto Brillen. CO-LLINS 12802. DDD. Grabación: 1992.55'50". Productor J. Malisson. Ingeniero: J.Timperiey.Mientras componía su Cuarteto,en 1918, Elgar dijo que estaobra no contribuía a hacer adelantara la música del siglo XX No pretendohacerme aquí el abogado del diablo, pero alescuchar con atención el clima ambivalentemodal-tonal del primer tiempo, la inversiónconstante de los acordes, el clima somnolientodel segundo tiempo, se puede pensarque Britten descubrió mas de una idea. Sepuede encontrar demasiado postbrahmsianismoen el Quinteto, pero las irrupciones deun cromatismo lamentoso y de un episodioespañolizante están, por lo menos, teatralmertteconseguidos. Al enlazar, como lo proponeel Cuarteto Britten, las obras de Elgar yde Wafton (escrita 25 afios mas tarde, o seadespués de la Segunda Guerra), Elgar no pareceser un compositor tan epigonai, a menosque...Los dos Cuartetos (hablo de los intérpretes)son igualmente admirables, estando talvez el Brrtten más afianzado en su sonoridad,privilegiando los tempi lentos, mientras queel Mistry da una versión un poco más apasionada.La elección dependerá del programapropuesto por los intérpretes. Seríaloque el Quinteto existe en una excelente versiónpor John Ogdon y el Allegri (EMI, preciomedio, con la Sonata pora violin y tres obraspara piano solo: Serenade. Allegro de Conóer-marcto. Sonatina).la que el autor se desenvuelve ya en unde fábrica de una obra maestra enmundo muy personal. Las interpretacionesP.E. son espléndidas, rigurosas, virtuoslsticas;muy eficazmente acompañada por su hermanoJustin, la rumana Adelina Oprean,EN ESC O Sonetos poro violin y piano n° discípula entre otros de Sándor Végh y2 op. 6, n" 3 op. 25 y «Sonata Torso». AdelinaOprean, violin; Jultin Opreln, piano. co tardío y el Clasicismo hasta nuestrosque domina el repertorio desde el Barro-HYPERION CDA 66484. DDD. 63'46". días, muestra su versatilidad en piezas queGrabación: 11/1991. Productor: Stephen no son sólo diabólicas, sino que se adscribena muy distintos estilos aunque se tra-Johns. Ingeniero: Antony Howell. Distribuidor:Harmonía Mundi.te del mismo compositor. En resumen:una inmejorable ocasión de acceder a excelenteslecturas de una parte del singulardiscurso cameristico de Enesco.Una obra de extrema juventud,puede decirse que deaprendizaje, la Sonata op. 6(1899). una pieza de transición, inconclusa,la Soneto «Torso» (191 I) y una muestrade plena madurez, la Sonoto op. 25, todasellas para el instrumento con que Enescofue virtuoso, el violln. El op. 6 es una piezamuy francesa, que le debe mucho a Fauré,pero que evoca también el discurso entoncesen voga de un Emest Chausson. Lacomplejidad del op. 25, con su perfectouso de una especie de espíritu rumono, departicular folclore imaginario, constituye laFranck PostSerá signo de los tiempos. Amenudo reseñamos discosen que los intérpretes optanpor una deliberada levedad en el tono.No es necesariamente trivialidad. Es unparí, una apuesta frente a la densa sonoridadtradicional del repertorio. No es algoque puede chocar, aquí, en la Sonora deFauré. Pero si en la Sonoro de CésarFranck. Y no sólo chocar, también puededisgustar. Serian poco razonables el rechazoy el disgusto. Mame-Annick Nicolás yBoris Petrov han decidido que el densoFranck también puede hacerse de estamanera, quién sabe si a través de la sóloaparente ligereza de compatriotas posterioreso contemporáneos, como Ravel elirónico refinado y Fauní el distinguido exquisito.Hemos oído últimamente algunaversión que rozaba la trivialidad. Insistimosque no es éste el caso. Es imposible sabercómo sonaba realmente la Sonata deFranck hace algo más de un siglo, cuandola estrenó Ysaye. pero cabe imaginar quécara pondría el bueno de don César(nuestro admirado don César, sobre todopor esta obra y por la Sinfonía) si se hubieraelogiado una interpretación de supieza precisamente porque se parecía enestética a la de su circunstancial compoenemigo. No se podía tal vez imaginar queen nuestro tiempo descreído la piruetapara salvar la trascendencia no es necesariamentela trivialidad. Es lo postSMB.FRANCK: Sonata para violin y piano enla mayor. FAURE: Sonóte pora violin y pianoen la mayor op. 13. Marie-Annick Nicola*.violln; Boris Petrov, piano. VA-LOIS V 4656. DDD. 29 1 07" y 25'4I". París,XI/I99I. Productor: GeorgeiKlsseolhof. Distribuidor Auvldit.S.M.B.FAURE: Réquiem, op. 48. CanDque de ¡tonRodne. Messe Bosse. POULENC: Misa en so/mayor. Salve Regina. Jonathon Bond y Arvdrew Brunt, tiples; Benjamín Luxon, barítono;Stephen Cleobury, órgano. Coro St-John's College de Cambridge. Aeaderny StMartin-ln-the-Fields. Director: GeorgeGuest. DECCA 430 360-2. ADD. 74-21".Grabaciones: Cambridge, 1969 (Messe Basse),1975 (Requiem/Cantique). 1976 (Poulenc).Productores: James Walker (Requiem/Cantique),Michael Bremner (MesseBasse), Chris Hazell (Poulenc). Ingenieros:Kenneth Wilkinson y John Dunkerley.Las páginas religiosas de Fauré yPoulenc contenidas en este discoproceden de grabaciones efectuadasen años distintos y aparecidas en sumomento en discos negros. La obra más importantedel disco es. indudablemente, el Réquiemde Fauré, página que, debido a su expresividadsobna y a la ausencia de fuertescontrastes, constituye una excepción al esquemahabitual del Réquiem romántico. Estaidea centrai de sobriedad y reposo es transmitidaal oyente de forma muy acertada, merceda la magnifica interpretación vocal y orquestalque realizan los conjuntos británicosarriba reseñados. El COTO redondea sus lecturasen las páginas exclusivamente vocaJes dePoulenc, asi como en las otras dos de Fauré,en las que el órgano constituye el único soporteinstrumental. De los solistas cabe destacarla excelente interpretación del barítonoBenjamin Luxon, cuya voz limpia y segurapresta una gran belleza a los números del Réquiemen los que interviene, en especial en elLibero me No puede decirse lo mismo del tipleJonathon Bond, de recursos vocales bastanteescasos, tanto en lo concerniente a supotencia sonora como en lo que afecta a lalimpieza de sus agudos. Asi. el Piejesu, uno delos números más bellos de la obra, queda totalmentedesaprovechado en esta ocasión. Estees, a mi juicio, el único -aunque importante-punto negro de esta versión, por lo demásirreprochable en todos sus aspectos.F.au.GERSHWIN: Rhapsody in Blue (versiónoriginal, orquestación: Grofe). Song-book.Condeno para pono en fa. Peter Donohoe,piano. London Sinfonietta (Rhapsody). Cityof Birmingham Symphony Orchestra fCon-SCHERZO.93