Scherzo. Núm. 66

ACTUALIDADLondres. Roysl Opera, CoventGaiden. Bellim. I Puntan.2O-V-92.IPurítani ha sidocompuesta paragrandes voces.En el estreno en elThéatre des ItaNens deParís, el 25 de enerode I 835, Gnsi era Elvira;Rubini, Arturo;Tamburini, Rice ando, yLablache cantó a Giorgio.Sus espectros siguenrondando la mayorparte de las representacionesy losteatros por lo genera!se limitan a apaciguarlos.La teoría pareceser que si hay vocesvirtuosistas disponiblespara cumplir las exigenciastradicionales,seamos generosos y no nos preocupemosdemasiado acerca de por qué lospersonajes se comportan como lo hacen.Sentémonos y maravillémonos conel canto.Pero esto significa que le damos aBellini menos de lo que se merece porsu considerable obra. I Puñtarit puedeser una obra teatral mucho más considerablede lo que suele pensarse. Loasombroso es que Bellini, que compusodeliberadamente música para explotar avoces soberbias en una edad de oro delcanto, se las haya arreglado para relacionarla música con la emoción y la situación,crear personajes y construir unaópera que tiene un seguro sentido deestructura dramática. En el Covent Garden,tuvimos una perspectiva equilibrada.La interpretación vocal fue estimulante.June Anderson no estuvo convincenteal principio, pero pronto pudoaportar a la música un claro y brillantetono, un seguro dominio de los pasajesde exhibición y una amplia gradaciónexpresiva. La manera con que GiuseppeSabbatini enfocó el papel de Arturoconstituyó una lección para cualquieraspirante a tenor que hubiera entre elpúblico, llevándolo todo a cabo adecuadamentey con la suficiente economíade medios como para enfrentarse conlas pruebas más difíciles sin esfuerzo visible,incluidos los do perfectamentesostenidos. Robert Lloyd, que se cuentaentre los bajos más inteligentes musical-Algo más que buen cantoJune Anderaon y Guseppe Sobboüffl en I Puntanmente de nuestro tiempo, fue un impresionanteGiorgio, Bruno Caprioni,que sustituyó al indispuestoDmitriHvorostovski, cantóimpecablemente suRiccardo.Pero hubo muchomás que eso.La producción habfasido escenificadaoriginariamente porla Welsh NationalOpera y hecha a lamedida del intentode esta compañíade hacer de la óperauna experienciateatral viva y dramáticamenteválida.La dirección teatralde Andrei Serbanrecalca que la historiaacontece duranteuna guerra especialmentedesagradableque pocotiene que ver con lagloria. Los imaginativosdecorados deMichael Yeargen resattaneste aspecto.El realismo impregnael canto. La manerade cantar inocente,casi juguetona,de Anderson enPARÍSFOTO: (UVE SARDAUna estupenda vozSon vergin vezzosa vuelvemás conmovedor elrápido descenso a lalocura, Sabbatini comunicacon claridad laagónica elección con laque se enfrenta Arturo.La tensión dramáticase mantuvo siemprealta, aunque DanieleGatti no consiguió elmismo efecto en la orquesta,y hubo momentosen que se lasvio y se las deseó paramantener conjuntadosa foso y escenario. Perose escuchó y vio lobastante como paraconvencer de que / Puritanino es sólo un vehículopara el canto sinotambién gran teatro.Kenneth LovelandPiris. Théltre du CMtelet J0-IV-9I. Mssiaen. Une Sounre Schoenberg, Acompofiomjenloparo una escena onematogrdfico. Ber£. Siete /reder de juventudHaydn. Escena de flerenice. Brahmj, Sjn/bnfa n." 3 en fa meyor. Op 90 WaltraudNder, muzo. Orchesra Philharmontqua de Radio-France. Director: Mv«kUn atractivo programa enmarcado en el ciclo Música denuestro siglo, organizado por el inquieto Théátre duChátelet sirvió de presentación en calidad de solista enla capital francesa -antes de la Mane en el Wozzeck de Barenboim/Chéreau-a la que es, sin duda, una de las mejoresvoces de la actualidad: WaHraud Meien la Kundry oficial delos 80 y 90, desde Bayreuth a La Scala es una cantante desólida escuela alemana, con un instrumento pastoso, esmaltado,de insolente plenitud. Una voz, como en tantos casos, dedifícil clasificación, ya que el metal, aunque imponente, no espropiamente dramático, y los agudos no son los de una auténticasoprano, si bien el centro tiende cada vez más haciaesa cuerda (entre sus próximos proyectos están Sieglinde eIsolda, que la inteligente cantante abordará sin duda con cautela).Su fuerte temperamento es más teatral que liederístico.como quedó puesto de relieve en los Siete Heder de juventudde Berg, dichos con admirable expresividad, buen sentido yuna voz idónea aunque la versión fue algo plana de matices yde escasa variedad. En la gran Esceno de Beren/ce de Haydn,el estilo fue más discutible {como en su reciente Elvira deDon Govanní), pero el temperamento arrebatador y el agudofinal rutilante. Marek Janowski la dirigió admirablemente, y demostrósu versatilidad en una bien expuesta y realizada Tercerade Brahms,„ , , _Rafael Banus ¡rustaSCHERZO 19