Scherzo. Núm. 66

ACTUALIDADMIAMIOpera en FloridaFlorida cuenta con dos muy diferentescompañías de ópera, localizadasa su vez en ciudades muydistintas. Sarasota se halla en la costaoccidental, en donde la mayor parte delingreso proviene de afluyentes retirados;Miami está en el sureste, en dondebuena parte de la población es originariade la cercana Cuba. Durante su 3 Itemporada, la ópera de Sarasota brindó5 óperas a lo largo de 5 semanas, entanto que la Greater Miamí Opera ofreció4 óperas de enero a febrero, durantesu 51 temporada. La novedad en Sarasotafue la escenificación de SimónBocconegra tanto en la versión de 1857como la de 1881. En la primera versión,concebida por Verdi durante su etapade experimentación, las rupturas entrenúmeros musicales características desu estilo temprano coexisten conuna tendencia hacia el lirismo, ocasionalmentea expensas de la melodía.Esta versión no gozó de popularidadentre los coetáneos de Verdi.Para la segunda versión, Verdi colaborócon Arrigo Bolto y añadió laescena de la Cámara del Consejo,reflejo de su nacionalismo. Bajo el influjode la gran ópera francesa y sulirismo, esta revisión es más sensualy sus personajes exudan mayor naturalidad.La parte de Amelia sufrelos cambios más drásticos de unaversión a otras su dificilísima cabalettaen el acto primero es eliminada.Con los mismos cantantes en ambasversiones, el original gozó de una cálidarecepción por parte del público,mas la revisión fue la versión quedejó la más vivida impresión general,gracias al sólido canto y a la poderosarepresentación de la escena adicional.Kim Josephson, como un dignopero angustiado Boccanegra, cantócon un timbre baritonal bienajustado a la tesitura alta del dogo,Valentín Peitchinov (Fiesco) fue unnoble adversario y tuvo un fa grave.La onglnal Amelia de Phyllis Treiglesonó inestable, pero su no muy tímidaheroína de 1881 se proyectó muchoKim Josephson en Simón Boconegramás cómodamente. Louis Langelier(Adorno) se limitó a desplegar una vozfuerte e indomable hasta su aria 0 inferno.',cuando se convirtió en un tenorverdiano, Lawrence Alexander (Paolo)brindó un amenazante y resuelto barítonodel tamaño de Napoleón, y MatthewLau a un Pietro de lúgubre voz. El maestroVictor DeRenzi supo captar el liris-mo, el dramatismo, y los aires marítimosen la partitura.En // barbtere á Smgíio sobresalieronla mucha ornamentación y la mezzo AliceBaker. Aunque su voz es grande paraRosma, Baker posee una fluida coloratura,mucho talento teatral y color vocal.Timothy Sarris representó a un Figarode pasmosa agilidad vocal, pero WarrenMok apenas si pudo con el lirismo deAlmaviva, y se desenvolvió mejoren losdisfraces que como un inocuo conde.LeRoy Lehr (Bartolo) y David Groth(Basilio) fueron un estupendo par deconspiradores. La profusión de tejas españolasen la casa de Bartolo fue un detallellamativo en los atractivos escenariosdiseñados por Peter Dean Beck. Elmaestro Will Crutchfield dirigió con es-pontaneidad y el director Dominic Missimiconsiguió mantener una funciónfresca, ágil y entretenida.La Manha de von Flotow debió suéxito a la sustitución de los interminableschistes por una juguetonería más directaa la diestra batuta de Peter Leonard,y al buen canto. El tenor Marc Embree(Plunkett) cantó con un ameno,saludable timbre vocal, y una agradablepresencia física. Susannah Waters hizode una vivaracha Lady Harriet y cantócon articulada chispa. Nancy Ortez(Nancy) entretuvo con su rotunda negaciónde hacer cualquier cosa que el atormentadoLionel (Joseph Wolverton) lepidiese, y Groth (Sir Tnstram) demostrónuevamente su talento cómico.La tentadora Carmen de Victoria Livengoodtenía piernas y coquetería enabundancia, faltándole tan sólo las potentesnotas agudas. A Randolph Locke(José) el placentero timbre de tenor sele quedó frecuentemente atascado en lagarganta. Mark Delavan hizo de un arroganteEscamillo, en tanto que la Micaelade Kate Egan fue una agradable ingenuacon un francés excelente. El uso del diálogodio pie a la interrogante de por quéla versión con recitativos es tan popular.DeRenzi dirigió apasionadamentey el coro estuvo excelentísimodurante toda la producción.Con la puesta en escena de lagran ópera Cñstoforo Colombo(1892) de Alberto Franchetti, laOpera de Miami conmemoró triunfalmenteel 50G aniversario del viajede Colón y el centenario del estreno.Contemporánea de / Pagliacci,Colombo es no una ópera verista, sinoun espectáculo musical y visual,romántico y melodramático, espirituale histónco. Cuenta con grandescoros triunfales y poder orquestalreminiscentes de Meyerbeer. peroes italiano de estilo, y el maestroWillle Anthony Waters evocó todasu grandeza Justino Díaz cantó sonoramentey con convicción lasarias de Colón, culminando con unaconmovedora escena de locura.Carol Neblett no cantó bien ni laprincesa india Iguamoto ni la reinaIsabel, papeles breves ambos. Laque estuvo regia fue Debría Browncomo la reina india Anacaona, consu rica y profunda voz. El tenorStephen O'Mara (Guevara) demostróla calidad de su timbre de tenorcomo el amigo de Colón, mientrasque como el enemigo de Colón, el bajoGustavo Halley (Roldan) fue la maldadpersonificada La dirección, los escenarios,y la iluminación de Roberto Oswaldestuvieron magníficos: un gran círculosirvió de piso y suelo; un gran mástil,una vela, y una rueda representarona la Santa Maríajeffrey C. SmithSCHERZO 23