Scherzo. Núm. 66

DISCOSMucho iba ya tardando la apariciónen CD de este estupendotestimonio de uno de los grandesintérpretes del violln que ha dado nuestrosiglo. Aunque a su llegada encuentrafuerte y numerosa competencia, nada tieneque envidiar a nadie, ni siquiera a s( mismoen la grabación que del Concierto de Mendelssohn(más el de Chaikovsió) hiciera conAbbado para DG en í 973. Nacido en1904, Milstein. en quien confluyen las herenciasdel ruso Auer y del belga Ysaye, sehalla a principios de los arios sesenta enplena posesión de sus portentosas facultadestécnicas y expresivas.En Mendelssohn, las enormes dificultadespuramente físicas de afinación y fraseo sonresueltas con una desenvoltura insultante,que prácticamente las hace pasar inadvertidas.Fijase en cambio la atención en el magisterioconceptual con que se resaltan a untiempo la filiación romántica de la inspiraciónmelódica y el rigor clasiasta del tratamientoestructural. La elegancia apolíneaaparece asi animada, que no menoscabada,por un distintivo carácter de hondo y subyugantealiento lírico.El mismo talante de equilibrio interpretativoentre objetividad y poesía sustrae elneorromántico Concierto de Bruch. técnicamentemucho más fácil que el de Mendelssohn,a la empalagosa capa de retórica superficialy vacia en que tantas veces se veenvuefto. Aquí se busca constantemente laintegración del discurso individual del solistaen el discurso colectivo, en un lúcido intentode presentar la página más como poemasinfónico con parte obligada que comoobra concertante. Por desgracia, el soporteorquestal aparece bastante confuso y postergadoen la imagen sonora, más probablementecomo consecuencia de una falta deentendimiento con los ingenieros que conel director. Sólo esto nos fuerza a reconocerla superioridad de Periman y la Concertgebouwdingida por Hartink (EMI) entrelas alternativas con idéntico programaABLAtMOSZOWSKI: 15 Estudios de virtuosismo,op. 72. El Venusberg, paráfrasis deTannhSuser. Propinas de Chabrier, Strauss,Schubert. Liízt, von Dohnán/Í y von Rosenthal.I eff rey* Swann. piano. ARICAD IACDAK 1121. DDD. 70'26".USZT: Aporiciones ' y II. Seis Consolaoones.Tres Csardos. Siete retratos históricoshúngaros. Dos rapsodias húngaras. JeffreySwann, plano. ARKADIA CDAK 1131.DOD. 7S'O4". Productor: Nicos Velissiotii.Ingeniero: A. Scavuzzo. Distribución:Diverdi.El disco de Moszhowski nosretrotrae a una velada decimonónicaen algún salón centroeuropeo.Para abrir boca -bostezando, seentiende-, los Quince estudios de vi/tuosismodel compositor de Breslau. Luego, una graciosaparáfrasis wagneriana y una serie finalde propinas. Al piano, el americano JeffreySv/ann. cuya técnica parece digna de mejorcausa.Mínimo interés del disco. Lo mejor, el articulode Michele Setvini en el libreto. Lopeor, las DDD de la carátula que hacenpresagiar un precio directamente proporcionalal número de semicorcheas de losendiablados Estudios de Moszhowski.La mejor causa a que nos referíamos vieneen el otro disco dedicado a LiszL A pesarde que es difícil decir más de lo que yadijeron Arrau o Berman en su día interpretandoestas obras, reconoceremos enSwann un poder de evocación notable, especialmenteen las Seis Consolaciones. Nuevoy brillante texto de Selvini también eneste ejemplar.R.Y.P.MOULINIÉ: Missa pro defunais. Motetes.Fantasías instrumentales. Conjunto vocalSagíttarius, Conjunto instrumental La Fenice.Director Michel Lepleni. ERATO Musifrance2292-45774-2, DDD. 57" 19". Grabación:Abadía de San Miguel de Thiérache,VI/1991. Ingeniero: Raymond Buttin,Etienne fioulinié o Moulimerfue un compositor francés,oriundo del Languedoc, el cualllegó a trabajar al servicio del hermano menordel rey Luis XIII de Francia, prolongándosesu vida artística -incluso- hasta tiemposdespués de la coronación de Luis XIV,el Rey S.oí, máxima expresión del absolutismogalo. Digamos, también (y esto no se haincluido en el magnifico folletrto que acompañaa la grabación), que Moulinié gozó degran popularidad en la Francia de la primeramitad del siglo XVIII, bastantes años despuésde su muerte, la cual aconteció en1676, Músico completo, pues se prodigó enmuchos géneros musicales, su producciónreligiosa posee un estilo muy austero, arcaizante,y de profundo espíritu. Su estilo, tantopor lo que respecta a la Missa pro defunctiscomo los diversos motetes aquí grabados,recuerda la influencia italiana deGiovanni Gabrieli. sobre todo por lo que ala polifonía respecta, sobre una base gregoriana,utilizando incluso algún modo escolástico.Su contrapunto es muy severo, conretardos, sincopas, empleando profusamenteel movimiento contrario de los punctus.Los floreos de final de liase son muy escuetos.La interpretación es correcta, aunquenos parece extraño la inclusión de las mujeres(sopranos), de angelical y etéreo color,con los contratenores, o mejor, falsetístas.Los cantantes, en general, son buenos si setrata de cantar en coro o en conjuntos cameristicos,que es lo que hacen aqui. Comosolistas, poseen poca entidad. Los tenorestienen tendencia al engolamiento. Los barítonosy bajos, con su discreción, cumplenmuy bien su cometido en estas obras. Elconjunto instrumental sabe acompañar, reforzandola armonía y la homofonla conque nos prodiga Moulinié en muchos casos,procurando redondez sonora. El empastesonoro general es bueno.En resumen, una buena grabación. Digamos,también, que este CD posee otro factorde interés intrínseco: tratar la obra deun compositor poco conocido por estos lares.F.acMOZART: Aliso en do menor, K 139(Waisenhous-Messe). Misa en do mayor,K.257 (Credo-Messe) Suianne Menner, *oprano;Bemadette Manca di Nisia, contralto;Neil Mackie, tenor; Stephen Robe reí,bajo. Coro del Kíng College de Cambridge.Orquesta de cámara inglesa. Director:Stephen Cleobury. ARGO 421 365-2.DDD. éé'SS". Grabación: Cambridge,Vil/1987. Productor Chris Hazell. Ingenieros:Simón Eadon y Michael Mailes.Se recogen en la presente grabacióndos de las dieciséis misascompuestas por Mozart antesde su época vienesa. La separación temporalexistente entre ambas permiteapreciar la evolución estilística y formal dela música religiosa mozartiana. La Woisenhous-Messede 1768, compuesta para laconsagración de la nueva iglesia de un orfanatovienes, pertenece al género de la denominadaMisa-Contow, caracterizada porla alternancia de los números corales conlos solos y dúos. La Credo-Messe de 1776,mucho más concisa, presenta, por el contrario,una estructura más homogénea, en laque los solistas intervienen libremente conel grupo coral, sin perder por ello su carácterindependiente. La eficaz dirección deStephen Cleobury ofrece como resultadounas lecturas de gran calidad musical. La orquestapresenta en todo momento unagran riqueza ttmbrica, siendo de destacar eltrabajo realizado por la sección de los metales.El coro, a pesar de la viciada pronunciacióndel latín, como suele ser habitual enlas agrupaciones corales inglesas, mantieneel elevado nivel que le ha necho digno deser considerado como uno de los conjuntosvocales más prestigiosos en la música actual.Por lo demás, el nivel de los solistas seencuentra muy equilibrado, realizando unperfecto trabajo tanto en las arias como enlos números en que intervienen con el coro.F.G.U.MOZART: Cuartetos con piano K-478 y K-493. Arreglo de temos de Orféo de Cannabkh.Les Adieux. DEUTSCHE HARMONÍAMUNDI RD7722I. DDD. 70'54". Grabación:Xl/1990. Productor: Bernhard Morbach.Ingenieros: Hairy Trewel. DistribuidorBMG.El cuarteto con piano es un géneromarginal dentro de la producciónmozartiana; sin embargo,ofrece estas dos piezas maestras dondese mezcían elementos camerfsticos y concertantes.En concreto, el K-478. en sol menor,da forma a la expresión más pesimista delcompositor. Existen diversas opciones interpretativasen disco: la sonoridad brillante penoindiferenciada del Beaux Arts (Philips), lalectura histórica de los Mozartean Playera(Harmonía Mundi) y la que ahora se comenta,que sigue a la anterior en cuanto a rigorestilístico. Restaurados el equilibrio y la sonoridad,las versiones de los miembros de LesAdieux plantean un Mozart angustiado en elÍXÍSCHERZO