Scherzo. Núm. 66

DISCOSAix-en-Provenee. Ingeniero: Jean-MartiafGolaz.La característica más importantede esta versión radica en lavisión de conjunto. WilliamChristie y Les Arts Florissants sacrificanparte del contrapunto barroco para obteneruna sonoridad y resultados más homofónicos,pero, quizás, más brillantes. La orquesta,por su parte, permanece casi siempreen segundo plano, como soporte delas voces. ¿Acaso no es éste el auténticoestilo interpretativo del barroco francés?Nosotros creemos que sí. Basta con escucharpiezas de Lully, por crtar tan sólo uncontemporáneo de Campra, celebérrimo,para poder comparar. Y, recuerden nuestroslectores que estamos dentro del universocanoro, y no clavecinístico de losCouperin, D'Anglebert, etc.. En este sentido,nosotros creemos que la versión planteadapor Christie es muy ¡diomática. Naturalmente,existen muchas otras lecturas yestilos interpretativos. Esa visión de conjuntotiene otros logros intrínsecos: un empasteperfecto de la masa orquestal, destacándosetlmbricamente la suave nasalidad delos oboes y, en el bajo, el fagot continuo,con tamizado sloccoEo. El sfumoto instrumentales, pues, otro rasgo nssefiable. Losritmos con puntillos, tan propios del gustofrancés, especialmente de las oberturas,son señalados con discreción. Se mantieneen todo momento el espíritu cortesano,pero con tiempos ligeros. Chnstie no esempalagoso. Por lo que a los cantantes respecta,la mayoría parecen tener grandescualidades teatrales, a juzgar por la versatilidadde sus voces a la hora de interpretarlos textos. ¿Acaso en tragedias líricas comoésta no eran más importantes las cualidadesteatrales que las vocales, siendo antesactores que cantantes? Nosotros creemosque asi era. Naturalmente, nuestro juiciono deja de ser una simple suposición, pues-lamentablemente- no hemos visto la escenificaciónplanteada por Christie y LesArts Florissants en el Festival de Aix-en-Provence, ni en ningún otro marco escénico,de este fdomeneo. Predominan en lasvoces solistas los talentos dramáticos destacandola soprano Sandrine Piau (Electra),con brillante resultado en la escena VI delacto I, por parte femenina, y el bajo BernardDeletré (Id o meneo), mostrando muchasveces más su cara humana que la heroica,por parte masculina por citar tan sólodos exponentes máximos.La orquesta tiene pasajes de gran brillantez,como la tempestad al inicio del acto II,o los conjuntos de danzas -propios de lassurtes antiguas- en el acto IV.Por su parte, el coro, -con todas sus excelencias-muestra poca riqueza tlmbricapero perfecta conjunción, Hay momentosen que debía haber mostrado un poquitomás de dramatismo, parejo al de los solistas;especialmente el coro posterior a latempestad antes citada. Pero, en todo momento,mantiene la elevada calidad general.En resumen: una ¡diomática versión, conorquesta y director de lujo, muy ajustada ymesurada, con cantantes solistas que consiguenemocionamos por sus dramáticas interpretacionesNenas de color vocal.F.B.CCHERUBINI: Oberturas Academy ofSaint Martin in the Fields. Director NevilleMarriner. EMI 7 54438 2. DDD, 67'2l".Grabación: V/I99I. Ingeniero: Mark Vigars.Recorrido por las Oberturasoperísticas del italiano afincadoen París, e hijo de clavecinista,Luigi Cherubini, con la interesante propinade la Obertura de concertó. Dentro de estemosaico, indudablemente existen oberturasmas elaboradas que otras: L'Hfite/tene portugúfse,con haydnianos ecos, o Les deux journées,con reminiscencias de Fidelio.Un compositor con garra dramática, muydipxi, pero inferior en su factura a otros coetáneosaunque tenga obras realmente notables.Sus codas son ampulosas y largas, siendoalgo reiterativo en sus temas femeninos,cantobi/es.Como viene siendo habitual, el veteranoNeville Mamner, con 30 afros al frente de suAcademia de San Martin de los Prados imponeun sesgo vigoroso, destacando los rasgosdramáticos del compositor italiano, sacrificando-en algunos casos- leves pasajes máspolifónicos, aunque esto no puede generalizarse.Su resultado general es muy brillante,con una sonondad muy bien empastada, conviolines ágiles y de color más mate que enotras ocasiones. En los tutti el color es másopaco pero más contundente.F.&.CCHOPIN: Sonetos paro auno n°s 1-3. 4Mazurkas, Op. 17. Estudios Op. IOn°6yOp.25n°s3,4, 10 y II. Leif Ove Andsnes. piano.2 CD VIRGIN VCK 7 91501-2. DDD.S6'38" y 53"48". Grabaciones: Suffolk,IV/1990 VII-X/I99I. Productor: Tony Hirrison.Ingeniero: Sean Lewis.Está visto que este mes va depianistas nuevos. El joven noruegoLeif Ove Andsnes (Karmoy,1970), nuevo para el firmante, premioHindemrth en 198/ y premio de la críticaalemana por un disco de obras de Janacek.con aspecto progre muy al uso, nos ofrece laintegral de Sonetos de Chopin en dos compactoscontenidos en un estuche de unoque merced a un mecanismo tan ingeniosocomo peligroso (extraer el segundo compactopuede terminar con el primero -quequeda en el lado opuesto- en el suelo). Estejoven noruego es, a juzgar por estos registros,un pianista de técnica poderosa, muyclara articulación y dinámica de amplitudconsiderable (escúchese el Scherzo de la TerceraSonata). Es también un artista expresivoque en general traza con gusto y justeza enel rubato, aunque en ocasiones se puedeapreciar una cierta frialdad, un cierto distanciamiento,lo que hace que, ai lado de unLargo muy bien expuesto (misma Sonata)encontremos una cierta falta de energía (yno es potencia lo que le falta) en el Prestonon tanto. Algo parecido le ocurre en la Sonoraen si bemol menor, en la que vuelve aacertar en el Scherzo y no tanto en la MarchaFúnebre (especialmente en la plana y untanto metronómica sección central, aunoueel matiz piano está muy bien conseguido) yen el Finale, en el que decididamente faltatensión. La versión de la menos iriteresantePrimera Sonata se mueve en parecidas coor-El Chopín másnatural y versátilPor lo que sobre él dicen yescoben sus compatriotas, aveces se tiene la sensación deque. salvando las distancias, SamsonFrancois (1924-1970) es el pianismo francéslo que James Dean al cine de Hollywood.La vida exagerada a que le llevó suuttrarromántico temperamento, la muerteprematura y el inefable carisma del artistageneroso pero inconstante, genial pero¡mpredecible, comprometido pero escurridizo,han hecho del intérprete un personaje,de su figura un mito y de su biografíauna leyenda.El repertono de este alumno de Cortoty Long comprendía todas las épocas ycasi todos los estilos desde Bach a Bartók,pero nunca fue muy amplio. Mozart, Chopiny Debussy formaban la trinidad de suslares musicales, pero el polaco era el quele ofrecía un terreno mejor abonado parael desarrollo de las peculiares facultades eideología musical de quien proclamaba lasuperior importancia de la melodía en detrimentode la construcción arquitectónicay del virtuosismo.Este álbum es un claro ejemplo de laaplicación práctica de estos planteamientosteóricos. En las Sonatas prevalece unaconcepción rapsódica absolutamente librey original, según la cual, por ejemplo, laMoreno fúnebre de la Segundo es heroicaantes del Trio y desesperadamente dolientedespués. Por su parte, las cincuentay una Mazurcas son tratadas como otrastantas pequeftos condones, cada una de lascuales recibe su luz particular y diferenciadade las demás.Y es que. sobre el respeto escrupulosoa lo escrito en la partitura y unas proezastécnicas que tampoco se desdeñan cuandoobedecen a un principio interpretativocoherente -como sucede en el rabioso Finalepresto de la Segundo Sonoto-, aquívencen la desenvoltura de un fraseo quellega a crear la ilusión perfecta de la máselocuente de las improvisaciones (Largode la Tercera) y una articulación incomparablementeimaginativa y sutil (Mazurzas).Por su naturalidad y versatilidad, éste es,en suma, un Chopin difícilmente ¡gualabie.A.B.M.CHOPIN: Sonata para piano n' 2. en sibemol mayor, op. 35. Sonoto poro piano n°3, en si menor, op. 53. 5I Mazurcas. SamsonFrancois, piano. 2 CD EMI CZS 767413 2. ADD. 76 1 I9", 79'06". Grabaciones:Partt, I1I-VI/I964. París. II.111/1956. Productores: Paul Vavasseur.Rene Challan. Ingenieros: Paul Vavasseur,Walter Ruhlmann.denadas. Sien tocados los Estudios, aunque ettempo básico escogido para el Op. 10 n" 6se antoja demasiado lento, lo que le lleva aacelerar excesivamente en la parte centraldel mismo. Las Mazurkas Op. 17, en fin, resultanun tanto sosotas, con excepción de lan° 4, muy expresiva y bien matizada,En resumen, un par de discos que, si bienSCHERZO 91