El Alto | Queer: Gender Sexuality and the Arts in the Americas

El Alto 162 Mariah Garnett
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LO QUEER
COMO FORMA
Una conversación entre Ruth McCarthy
y Mariah Garnett
Ruth McCarthy (RM): ¿Cómo describirías tu
trabajo?
Mariah Garnett (MG): Mi trabajo busca
reestructurar jerarquías dentro del discurso y
la producción cinematográficos. En un esfuerzo
por ser concisa, lo llamaría cine documental
experimental, donde el experimento consiste
en examinar las dinámicas de poder dentro del
mundo del cine documental mismo.
RM: ¿Cuál es la relación entre lo que haces y lo
queer?
MG: Lo queer de mi trabajo consiste en romper
binomios y en reestructurar dinámicas de poder.
No se trata sólo de traer contenido queer
dado que soy una persona queer, sino de traer
lo queer a la forma misma del documental.
Esto es fundamental para mí; evadir formas
tradicionales y directas (en inglés straight, que
también significa heterosexual) para no caer
en posturas asimilacionistas. Como diría Audre
Lorde, hacerlo sería usar las herramientas del
amo para desmantelar su casa. Esta es para mí la
diferencia entre cine queer y cine gay o lésbico.
Además esto me permite liberarme y hacer films
sobre cualquier tema, dado que me interesan
muchas más cosas que mi propia sexualidad, sin
dejar de abordarlos desde una perspectiva queer,
no-binaria, que incorpore diferentes lenguajes
cinematográficos. Junto por ejemplo video
filmado con el celular con escenas filmadas con
cámaras profesionales; mezclo ficción, narrativas
personales, documentales; uso la apropriación, la
recreación de escenas ya filmadas. Uso cualquier
técnica o ángulo que quebrante las convenciones
narrativas, la forma como contamos historias,
pero sin por ello alterar la forma de entenderlas.
RM: Como artista tratas de evitar la categoría
queer para definir lo que haces, o ¿crees que hoy
en día lo queer no es algo que limite el alcance y
recepción de tu trabajo?
MG: Esto es algo contra lo que he tenido que
luchar bastante; no por miedo al rechazo por
parte de una cultura heterosexual, sino porque
las diferencias entre lo queer y lo gay no siempre
se entienden, y lo último que quiero es que mi
trabajo termine encapsulado como “contenido
LGBTQI+”. Creo que ahora que entiendo lo queer
de mi cine como algo formal, no de contenido,
me siento más cómoda con el rótulo. Mi trabajo
puede enfocarse en temas ajenos a la cultura
queer, puedo por ejemplo hacer un film queer
sobre los marines, aunque ningún personaje
lo sea.
RM: ¿Por qué hacer arte queer en EEUU es
importante hoy en día?
RG: La política estadounidense tiene la tendencia
a usar siempre un discurso de buenos contra
malos. No importa quién esté en el centro de
la historia, al final alguien siempre está “mal” y
Trouble, 2019 © Mariah Garnett
otros están “bien” y el malo es castigado. Hay hoy
un tendencia a traer las historias de los grupos
marginados, las que nunca figuran en la cultura
popular, lo cual está muy bien, pero se tiene
que examinar la forma de ese discurso tanto
como su contenido, lo cual casi nunca se hace.
Creo que es insuficiente utilizar el discurso de
la cultura dominante, heterosexual y masculina,
e implantarlo a otros grupos. Esas formas de
discurso acarrean dinámicas de poder inherentes
que han permitido a la cultura dominante
seguirlo siendo por mucho tiempo. Navegar
este cambio demanda un equilibrio delicado.
Creo que hay ahora un frenesí por corregir las
injusticias de la historia, pero esto ha creado un
vacío en el mercado que está desdibujando las
diferencias una vez más, y que casi que obliga a
las comunidades marginales a protestar contra
la cultural dominante, aún cuando no estén
listas para hacerlo. Es como una fiebre del oro
por la igualdad. Para mí, es importante contar
las historias de la comunidad queer y contarlas
desde una narrativa queer. Y por ello aplico el
discurso queer a cualquier historia, las que son
queer y las que no lo son.
RM: ¿Qué está pasando en el arte queer
estadounidense que sea interesante?
MG: No estoy tan al día de lo que está pasando
aquí, pero no es raro porque nunca he estado
tan al día con lo nuevo. Siempre he mirado al
pasado más que al futuro. Creo que el trabajo de
algunos de mis amigos es interesante. Algunos de
los artistas queer de la última Bienal del Whitney
están bastante bien, y además lideraron una
importante victoria política, lo cual es genial.
La Commonweath & Council, una galería en LA,
muestra siempre buenos trabajos y muchos son
queer, y creo que dado el contexto actual en LA,
van a ser bastante importantes. Acabo además
de firmar un contrato con ellos. Y también está
la Tom of Finland House que siempre tiene
contenido buenísimo.