El Alto | Queer: Gender Sexuality and the Arts in the Americas

El Alto 70
Repensar La Fiesta Andina en Tiempos de un Folclore Cuir
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la edición 2001 del Carnaval de Oruro. El waphuri
suele estar a cargo de una sola persona, pero
Paris decidió invitar a tres miembros de la Familia
Galán para no bailar en soledad. Junto a Paris, los
waphuris Galán originales fueron Alén Justiniano
(Malena Galán), Alberto Noriega (Calypso Galán) y
David Aruquipa (Danna Galán).
Incómodos con lo pesados y masculinos que
eran los disfraces que se les pedía que lucieran,
los miembros de la Familia Galán decidieron
diseñarse unos nuevos. Fue así que tomaron de
inspiración los trajes de torero que solía llevar
el fallecido cantante mexicano Juan Gabriel,
y crearon sus propios disfraces negros con
incrustaciones en perlas. Al remozar al waphuri
original, lograron crear un personaje impactante
que no podía ser definido ni como hombre, ni
como mujer, ni como transformista. De este
modo el waphuri Galán pasó a personificar lo
David Aruquipa como waphuri Galán
en La Fiesta del Gran Poder,
La Paz, Bolivia, 2019. © Enzo
Vasquez Toral.
atrevidamente andrógino. A pesar de la reticencia
inicial de los lugareños, ya han pasado casi dos
décadas desde que la festividad empezó a contar
con la presencia del waphuri Galán, que se
presenta con un disfraz distinto cada año, y con
tintes progresivamente más cuir (Imagen 6). 15
Por ejemplo, este último año David Aruquipa
bailó junto a otros dos waphuris que lucían
disfraces diseñados por ellos mismos, en colores
dorados, turquesas y azules (Imagen 7), mientras
que Paris Galán llevó tonos dorados, negros y
verdes cuando danzó en otra fraternidad
(Imagen 8).
La androginia del waphuri Galán ha dado lugar
a diferentes posibilidades a la hora de abrir
la puerta hacia una nueva era cuir en la fiesta
andina. En comparación con los personajes
enmascarados de la Tunantada, el waphuri
Galán rechazó la máscara, y actualmente sólo la
utiliza como un accesorio que agita en su mano
izquierda, como una suerte de abanico cuir. Así,
esta figura ha convertido la fiesta diurna en un
espacio cuir, incorporando elegantes y delicados
movimientos de manos y caderas, además de
algunos pasos coreográficos. Espectadores,
periodistas y colegas danzantes por igual se
acercan a felicitar a los participantes, piden sin
cesar sacarse fotos con ellos, y cada año esperan
con ansias los nuevos disfraces del waphuri
Galán. Es más, la presencia de estos personajes
ha permitido que la comunidad LGBTQI+
participe de las fiestas y utilice las danzas
folclóricas como espacio para la visibilidad
y la aceptación. Además de la Kullawada, las
festividades de Oruro y de El Gran Poder incluyen
a decenas de grupos de danza que efectúan
bailes muy variados, como La Morenada, Saya,
La Diablada y Caporales, entre otros. Hoy día
pueden verse participantes cuir en casi todas
las danzas que involucran personajes tanto
masculinos como femeninos: esto es porque
esta comunidad ha persistido en su avance sobre
el conservadurismo de los organizadores de
las fiestas, y ha hecho que el folclore devenga,
David Aruquipa (centro) baila con la
fraternidad Kullawada Nuevo Amanecer
en La Fiesta del Gran Poder, La Paz,
Bolivia, 2019. © Enzo Vasquez Toral.
Paris Galán (frente) baila con la
fraternidad Kullawada Antawara en
La Fiesta del Gran Poder, La Paz,
Bolivia, 2019. © Enzo Vasquez Toral.
en muchos sentidos, una cuestión cuir. 16 Es así
como la fiesta se ha convertido en un espacio
más transgresor que las Marchas del Orgullo Gay
bolivianas.
El waphuri Galán se alza como un legado reciente
que sigue los pasos de intervenciones anteriores,
a cargo de otros danzantes cuir de los años 1960 y
1970. Varios de los miembros de la Familia Galán son
activistas, artistas, figuras públicas y académicos.
Por ejemplo, David Aruquipa es un prolífico
escritor que en 2012 publicó una compilación de
entrevistas titulada La China Morena: Memoria
Histórica Travesti. Esta colección incluye varios
testimonios de transformistas de la década de 1960
que remozaron el personaje de la China Morena en
la danza de la Morenada que integra el Carnaval de
Oruro. En una de las conversaciones, se menciona
que descubrir a estos precursores cuir por medio
del “boca a boca” fue una verdadera sorpresa.
Algunos lugareños de Oruro le contaron a Aruquipa
que el waphuri Galán les recordaba a estos
transformistas, y que esto incentivó y robusteció la
presencia de este personaje en el folclore. Como
revela Aruquipa, estos transformistas modificaron a
la China Morena profundamente, inspirados por las
vedettes y las personalidades de la televisión de los
60. Entre los cambios que introdujeron, acortaron
el largo de la falda, alargaron las botas hasta las
rodillas, y añadieron un provocativo escote, una
peluca y mucho maquillaje, en reemplazo de la
máscara que sabía lucir la China Morena tradicional,
que era un personaje representado por hombres
heterosexuales enmascarados. 17
Supuestamente, a principios de la década de
1970 se había prohibido la participación de
danzantes cuir en el rol de la China Morena, y
esto permitió que las mujeres se adueñaran
de este personaje hasta nuestros días. 18 Hoy
la China Morena está a cargo de mujeres que
lucen disfraces provocadores y muy cautivantes
para las miradas masculinas. Debido al libro
de Aruquipa, sin embargo, actualmente hay un
mayor reconocimiento hacia el legado cuir de la
China Morena. 19 Asimismo, se ha permitido que
las personas cuir vuelvan a hacer este rol, lo cual