El Alto | Queer: Gender Sexuality and the Arts in the Americas

El Alto 198 Krudxs Cubensi
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KRUDXS CUBENSI:
LA MÚSICA NEGRA,
QUEER, FEMINISTA
Y VEGANA QUE
VIENE DE CUBA
Natalia Mallo entrevista a Krudxs Cubensi
Natalia Mallo (NM): ¿Cómo fue su proceso para
pasar del teatro callejero a la música y a la
escena del hip-hop?
Krudxs Cubensi (KC): Todo empieza en una
edición del Festival Internacional de Rap de
Alamar. Este festival también se conoce como
Habana Hip-hop, y ocurre todos los años en
Alamar, un barrio en el lado este de La Habana,
al otro lado de la bahía de La Habana Vieja. El
festival comenzó en la década de 1990 cuando
el hip-hop y el rap se hicieron muy populares
entre la juventud cubana. Sus organizadores
nos vieron actuando en una plaza. Entonces
nos llamábamos Cubensi, y éramos Odaymara,
Wanda, Joel y Olivix; y hacíamos teatro callejero
especialmente para niñes. Tocábamos percusión
en vivo y rapeábamos en zancos. Nos invitaron al
festival, y al participar quedamos eclipsades por
todo el talento afrocubano, mayoritariamente
hombres y algunas mujeres (como por ejemplo
el grupo Instinto, Monica de Doble Filo y Magia
de Obsesión). Después de eso, decidimos buscar
bases instrumentales y componer temas, pero lo
que hacíamos nos salía tan crudo, que decidimos
llamarnos Crudas Cubensi. La k y la x llegaron
después.
NM: ¿Qué desafíos encontraron en el medio
musical y en el hip-hop específicamente?
KC: Mucho racismo, mucho machismo, mucha
misoginia, mucha ginopia 1 , mucha homofobia,
falta de recursos, falta de información, censura.
NM: Cuentenme de su música y sus influencias.
KC: Nuestra música es potente, sanadora,
compleja, autobiográfica, negra, queer, feminista
y vegana. Es una amalgama de ritmos urbanos
afrocaribeños y futuristas, combinaciones
creativas de melodías pegajosas con líricas
reivindicadoras, transgresoras y psicodélicas.
Nuestras influencias fueron y son la música
cubana, el hip-hop cubano e internacional, el
spoken word, el feminismo negro, la gente negra,
el pueblo, sus luchas. Todo eso enriquece nuestra
música, nuestro arte: activar conciencias,
activarnos, artivismo.
NM: ¿Cuánto de Cuba hay en sus canciones?
KC: Somos de ahí, hemos nacido y crecido allí,
y cada año pasamos tiempo en Cuba. Además,
producimos la mayor parte de los instrumentales
en Cuba, grabamos ahí. Hay mucho de Cuba
en lo que somos y hacemos, mezclado también
con las experiencias vividas afuera. Exponemos
musicalmente lo que atraviesa y fortalece
nuestras corporeidades diaspóricas.
NM: ¿Qué espacio tienen las mujeres y la
comunidad queer en la escena del hip-hop en
general? ¿Creen que la escena cambió y se abrió
a nuevos cuerpos y discursos?
KC: Hay muy poco espacio. El hip-hop es
el reflejo del machismo y el prejuicio de la
escena musical y la realidad mundial. Las
mujeres y queers siempre hemos tenido que
imponernos, hemos tenido que crear nuestros
propios espacios, o tomar los que ya existen.
Los cuerpos diversos se abren camino, luchan.
Las oportunidades siguen siendo muy pocas.
Nosotrxs durxs como rocas seguiremos, y
seguirán generaciones futuras .
NM: ¿Podrían contar más sobre OREMI (primer
grupo de lesbianas apoyado por el Estado
cubano) y la relación entre música y activismo?
KC: En 2004 o 2005 fuimos invitades a la
fundación del primer grupo de lesbianas por el
Cenesex [Centro Nacional Cubano de Educación
Sexual]. Por casi tres meses compartimos
cada semana con otras. Intercambiamos, y por
votación elegimos Oremi entre varios nombres
Photograph © Lucero Archuleta
propuestos, y ¡nos pareció hermoso! Pero
para nosotres es muy problemática la dinámica
institucional, llegó el momento que se hizo
insostenible para nosotrxs y decidimos salir, del
grupo y del país.
Activistas somos, la música, las artes son nuestro
medio para expresarlo, son nuestro soporte
para compartir sobre veganismo, sexualidad,
lucha contra el racismo, la espiritualidad
como herramienta pa’ seguir adelante. Es un
compromiso con nosotres, con nuestros afectos,
con la familia, en la calle, en las redes, una
vez que estas woke, despierte, activade desde
la interseccionalidad que nos habita, pues lo
ponemos afuera musicalmente y accionando con
la comunidad.
1 - Neologismo que describe la imposibilidad de ver
la perspectiva femenina, particularmente en casos de
violencia de género.