Mesure de la contribution économique des industries culturelles

culturelles et la culture en général sont perçues comme une expression de l'esthétique
pure et de l'activité spirituelle ; et
la rareté des analyses du potentiel d'investissement dans le secteur culturel, notamment
en raison de la représentation traditionnelle qui considère le domaine culturel comme un
bien et un financement publics pour des activités culturelles en tant que consommation
gouvernementale.
Depuis les années 1980, cette situation a bien changé : de plus en plus de recherches et
d'analyses sont consacrées à la nature du lien entre les industries culturelles et l'économie et
aux industries culturelles et à leurs impacts économiques. L'histoire de la recherche sur la
culture d'un point de vue économique est associée à la publication de la loi de Baumol et Bowen
On Performing Arts: Anatomy of their Economic Problems en 1965 puis en 1966 de leur livre
intitulé Performing Arts: The Economic Dilemma, dans lequel les auteurs ont analysé la place
des arts du spectacle dans l'économie américaine. Au début des années 1980, Hendon et
Shanahan ont publié deux ouvrages sur l'économie culturelle et les effets des disciplines
artistiques sur l'économie. Ces deux publications ont largement contribué à une réflexion plus
poussée sur les connexions dynamiques entre l'art et l'économie. 2 « Aux États-Unis, en
particulier dans les années 1980 et 1990, ce paradigme économique est devenu une véritable
idéologie conservatrice rejetant le concept de « bien public » ou de politiques motivées par
l'action sociale » (Everitt, 2009 : 319). Ces deux décennies ont été marquées par un intérêt
culminant envers la contribution économique de la culture et des industries culturelles et de
nouvelles approches pour comprendre le lien entre la culture et le développement économique.
La contribution des différents domaines culturels au développement a notamment été quantifiée.
Avant cette période, vers le milieu des années 1970, des études d'impact économique des
domaines culturels étaient menées aux États-Unis pour étayer les arguments en faveur d'un
financement supplémentaire de la culture, de l'éducation et des sciences de la part de l'État. 3
Bien souvent, les études d'impact économique peuvent être considérées comme une réponse
face à la nécessité de justification objective du financement public des arts. Cette situation
s'explique par deux arguments associés aux traditions américaines : tout d'abord, « l'intérêt de
longue date de la part de l'État et des gouvernements locaux pour la promotion de la croissance
économique sur leur territoire ; et ensuite la recherche de rentabilité des gens d’affaires locaux
dont le soutien a été crucial dans les subventions accordées aux arts locaux » (Heilbrun et Gray,
2004:388).
Pendant les années 1980, les chercheurs se sont concentrés sur l'étude de l'impact des
différents domaines culturels sur le développement des communautés locales aux États-Unis,
alors qu'au cours des années 1990, les travaux de recherche sur les différents domaines
culturels sont devenus un instrument de sensibilisation sur des problématiques régionales
variées ou des solutions aux problèmes pratiques mondiaux (par exemple, les problématiques
de propriété intellectuelle dans le monde).
De nouveaux thèmes et de nouvelles perspectives de recherche, ainsi que le traitement
politique des différents domaines culturels dans les pays les plus développés ont conduit à la
formulation d'un cadre de développement innovant dans lequel les ressources créatives et
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Hendon, Shanahan et Mc Donald, 1980 ; Hendon et Shanahan, 1983.
Les études d'impact économique étaient très populaires aux États-Unis dans les années 1970 et 1980.
Une analyse de Radich montre qu'entre 10 et 15 études d'impacts étaient publiées chaque année alors
que la méthodologie et les résultats ont été évalués 10 ans après la réalisation des études d'impact.
Radich et Schwoch (eds)., 1987:19.
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