Mesure de la contribution économique des industries culturelles

La première phase de recherche, qui s'est terminée à la fin des années 1990 portant sur la
contribution économique du secteur culturel, avait pour objectif de générer et systématiser les
données économiques, en consacrant une attention considérable au développement d'outils
d'évaluation de la contribution indirecte du secteur culturel à l'expansion des autres secteurs
économiques. Du point de vue des instruments méthodologiques et analytiques, cette phase
s'est caractérisée par deux approches dominantes : i) l'analyse du caractère statistique et
économique du secteur culturel, associé à des coefficients pluriannuels ; et ii) les tableaux
entrées-sorties associés à une analyse descriptive. Cela étant, aucune des études n'a pour
l'instant fourni d'explications solides ni de définitions précises sur les deux principales
questions : l'impact économique et les diverses notions alternatives comme le secteur culturel,
les activités artistiques, les arts, le secteur du patrimoine culturel, les industries culturelles, la
production culturelle et les industries culturelles. 47
L'examen critique de ces études s'est avéré relativement lent mais productif. La seconde phase
de recherches sur la contribution économique a démarré après la publication du document
« Creative Industries Mapping Document » en 1998. C’est en 1997 que s’est formé le Groupe
de travail sur les industries créatives au Royaume-Uni pour étudier le rôle du secteur créatif
dans la croissance économique. Le fruit de ce travail fut deux documents de cartographie des
industries créatives (en 1998 et 2001), suivis d'une série d'études économiques et statistiques
produites sous la direction de l'office de statistique britannique.
Durant cette période, la première définition descriptive des industries créatives d'un point de vue
politique a été établie. La production culturelle a été jugée créative avec une production
symbolique et définie sous l'expression « industries créatives ». Elles se définissent comme
« les industries qui dérivent de la créativité, des compétences et des talents individuels dotées
d'un potentiel de création de richesse et d'emploi grâce à la création et l'exploitation de la
propriété intellectuelle » (DCMS, 1998).
La classification pragmatique des industries créatives inclut 13 activités : la publicité, les
services architecturaux, le marché de l'art et des antiquités, l'artisanat, le design, la mode, le
cinéma, les logiciels de loisirs interactifs, la musique, la télévision et la radio, les arts du
spectacle, l'édition et les logiciels. La définition et la liste des industries créatives du DCMS ont
toutes deux suscité bien des débats. 48 « On a dit, par exemple, que presque tous les nouveaux
produits ont une part de créativité et de propriété intellectuelle intrinsèques. Donc, d'après ce
point de vue critique, séparer quelques industries des autres et les appeler créatives est assez
arbitraire. Des critiques plus spécifiques ont été faites concernant la liste, et en particulier
l'inclusion des activités informatiques et les logiciels, en raison de leur faible part créative. »
(BOP Consulting, 2010:17). Cette définition a été largement acceptée par les pays européens,
mais aussi le Groupe ESSnet-Culture (ESS Net Culture, 2011), la CNUCED (2004, 2008 et
2010) et KEA (2006) ainsi que le gouvernement britannique en 2006 (BOP Consulting, 2010).
Vers la fin des années 1990, les études cartographiques à dimension régionale sont venues
s'ajouter. Le Groupe de travail sur les industries créatives a souligné la nécessité d'approfondir
les recherches sur les industries créatives, d'un point de vue régional en créant un groupe dédié
à ces questions. En particulier, son but consistait à étudier le potentiel des industries créatives
dans la promotion du développement régional et à identifier un nouveau modèle de
développement pour l'économie régionale britannique. Au cours de la même période, un certain
47 Cf. Reeves, 2002.
48 Les discussions sur la définition et la classification du DCMS ont été intenses auprès des
universitaires. Sur ce sujet, cf. Chapitre 3.
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