Mesure de la contribution économique des industries culturelles

quête de nouvelles sources de croissance économique et de moyens de restructurer les
modèles économiques britanniques, les plus grandes villes (notamment Manchester, Glasgow et
Liverpool) ont cherché à développer de nouvelles stratégies de développement culturel et
économique, au sein desquelles les projets d'immobilisations allaient jouer un rôle clé.
Contrairement aux pratiques américaines, concentrées sur l'étude de la performance
économique comme instrument de sensibilisation, les pratiques britanniques étaient plus
sophistiquées et centrées sur la formation de politiques et de plans de développements sur les
faits (politiques fondées sur des faits). Le principe des politiques fondées sur des faits a été
explicitement reconnu en 1999 avec la publication du Livre blanc « Modernising Government »
alors même qu'il avait été adopté dans des décisions prises 10 ans auparavant. Ce document
met l’emphase sur le rôle et l'importance des informations pertinentes et de l'analyse dans le
processus décisionnel, qui a été un moyen pour donner la priorité à la recherche dans la
formulation des politiques publiques (Taylor, 2006).
Ces vingt dernières années, plusieurs études ont été publiées. Elles représentent différentes
phases du développement d'un cadre de mesure de la contribution économique des industries
culturelles. Parmi les ouvrages britanniques, « The Economic Importance of the Arts in Great
Britain », publié par le Policy Study Institute en 1988 est reconnu comme la première étude
consacrée à la mesure de la contribution économique de la culture (Reeves, 2002:7). L'analyse
du multiplicateur a permis de démontrer que le secteur culturel avait un impact sur les dépenses
dans les autres secteurs et sur l'accroissement de la richesse et des créations d'emploi. La
deuxième étude, « Employment in the Arts and Cultural Industries: An analysis of the 1991
Census » a été menée en 1995 (O’Brien et Feist, 1995). Cette recherche présentait une
approche basée sur l'emploi pour analyser la contribution économique du secteur culturel et
étudiait la répartition de l'emploi dans le secteur culturel et dans les autres secteurs, ainsi qu'à
l'échelle territoriale. Un an plus tard, le Policy Study Institute a publié une étude intitulée
« Culture as Commodity? Economics of the Arts and Built Heritage in the UK », consacrée à la
mesure de la contribution économique des arts et du patrimoine (Casey et al.1996). Les
résultats de cette recherche ont confirmé que le secteur de la culture générait de l'emploi, qu'il
faisait partie de la structure socio-économique et influençait la nature de l'emploi. La publication
de « The Cultural Industries Sector: its definition and character from secondary sources on
employment and trade, Britain 1984−91 » par Pratt (Pratt, 1997) a marqué la fin de cette
première phase de recherche sur l'économie de la culture et l'arrivée d'un nouveau cadre
méthodologique d'analyse économique dans le secteur culturel. 46
Le cadre méthodologique de ces études a été rapidement adopté dans les villes britanniques
comme technique de quantification de la contribution économique du secteur culturel. Les
conclusions de ces recherches ont contribué à étayer la planification culturelle et économique et
à populariser le secteur artistique comme facteur important de développement économique et
de rénovation urbaine. Dans le débat politique, certains auteurs indiquent que ces études ont eu
une fin analytique plus large au Royaume-Uni, en particulier en matière de reconnaissance des
articulations intersectorielles et de clarification des interventions stratégiques pour faciliter la
croissance du secteur artistique. Si l'on considère cela comme leur rôle secondaire, leur rôle
principal consistait à confirmer les effets positifs du secteur culturel sur la régénération urbaine.
46 Dans ce rapport, Pratt a introduit un nouveau cadre méthodologique d'analyse économique dans le
secteur culturel, appelé un « modèle de la chaîne de production ». Le concept de chaîne de production
présenté dans ce rapport était destiné à faciliter la compréhension du processus de développement
pour les produits créatifs en le divisant en plusieurs phases : de l'idée créative originale à la distribution
et la consommation du produit lui-même.
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