L'appétit d'un géant - ccifc

© Marie Christine de Lavergne
Pour combattre les
clichés sur l’Asie, il est
urgent de venir
se plonger dans son
cinéma d’auteur.
profondeur des réalisateurs malaisiens et thaïlandais. Deux
hommages ont été rendus à des cinéastes jeunes mais
déjà très féconds: le coréen Park Chan Wook, 43 ans, dont
le film « Joint Security Area » avait battu tous les records
d’audience en Corée en 2000. Il s’est fait mieux connaître
depuis par sa trilogie sur la vengeance (Sympathy for Mr
Vengeance, Old Boy et Lady Vengeance). Il présentait cette
fois une fable consacrée à l’amour « Je suis un cyborg».
L’autre hommage fut consacré au sino-malaisien, James
Lee, scénariste, réalisateur, producteur et chef opérateur
à seulement 36 ans et déjà une filmographie impressionnante
( Room to let, The beautiful washing machine, Before
we fall in love again…).
Dans les trois catégories, « Jury compétition », « Panorama»
et « Action Asie », les thématiques abordées ont été nombreuses.
Beaucoup de films d’action - d’époque ou situés
dans l’Asie urbaine d’aujourd’hui - mais aussi des films plus
lents qui observent de près la vie quotidienne, loin de tout
exotisme. Beaucoup de destins de femmes qui se battent
pour survivre comme la Mongole Tuya - « Le mariage de
Tuya » - menacée par l’alcoolisme de ses hommes dans
un décor immense, la Chinoise malaisienne Ah Ping entraînée
par l’amour vers la prostitution - « Love conquers
all», passionnant premier film de Tan Chui Mui (2006) - , la
Chinoise Qian Yehong, prise dans les mailles de l’histoire
chinoise entre 1977 et 1987 - « Teeth of love », premier
film de Zhuang Yuxin (2006)- ou encore la jeune japonaise
Eriko dans « route 225 » de Nakamura Yoshihiro, qui bascule
dans l’adolescence et ses errances. A noter que dans
ces films d’auteurs, les destins individuels sont toujours
placés dans un contexte social qui l’explique, sans le définir
entièrement. Parfois, même, comme dans l’excellent
«Syndromes and a century » du Thaïlandais Apichatpong
Weerasethakul (2006), la beauté formelle des images et
leur symbolisme permet de saisir de l’intérieur les mutations
d’un pays basculant d’une vie baignée dans une
douceur tropicale à une urbanisation déshumanisante. Ce
film a d’ailleurs remporté le « Lotus d’or 2007 », décerné
par le Jury présidé par Benoît Jacquot. Le « prix du Jury »
a été attribué à « King and the Clown » de Lee Jun-ik, un
film historique qui a attiré en Corée plus de 12 millions de
spectateurs. Cette superproduction située vers 1500 retrace
une histoire d’amour homosexuel dans le monde du
théâtre et de la cour impériale. « Ad-Lib Night » du Coréen
Lee Yoon-ki a reçu le « prix de la critique » et « Dog Bite
Dog », du cinéaste hongkongais Soi Cheang a remporté la
« compétition Action Asia » .
Des cinémas asiatiques
Pour Bruno Barde, directeur du festival, il est difficile de
parler en général du cinéma asiatique : « Il y autant de cinémas
asiatiques qu’il y a de pays, de régions voire de villes.».
Le festival va chercher les films qu’il présente sur les
grands marchés du cinéma mais aussi, de plus en plus, reçoit
des propositions spontanées et suit la carrière de jeunes
auteurs comme la Chinoise Li Yu, 33 ans, lauréate l’année
dernière avec « Dam street » et revenue cette année
avec l’execellent : « Lost in Beijing » . « Nous avons voulu
faire de Deauville une véritable capitale culturelle avec des
festivals consacrés aux deux plus importants cinémas du
monde aujourd’hui: le cinéma asiatique et américain, explique
Bruno Barde. Les Etats-Unis ont conquis le monde
avec leur culture. L’Asie a plutôt envie de se dénuder que
de conquérir.»
Aux yeux du cinéphile et de l’amoureux de l’Asie, la cuvée
2007 a montré la maturité d’un cinéma en plein essor
dans l’ensemble de la zone. Les films d’auteurs, en prise
directe avec les problématiques sociales et esthétiques de
leur temps, témoignent d’une grande subtilité d’analyse.
Pour combattre les clichés sur l’Asie, il est urgent de venir
se plonger dans son cinéma d’auteur. •
Anne Garrigue
Connexions 97