Lire le Fenêtres sur cours n°375 (Spécial Université d ... - SNUipp

« Rechercher la pertinence »12 eUNIVERSITÉd’automnedu SNUippD’après vous, enseigner cequi permet de devenircréatif est une urgence entemps de crise. Pourquoi ?J. G. Les anciennes solutions nefonctionnent plus et les nouvellesne doivent rien coûter. La créativités’impose ainsi à tous, bienqu’elle ait été jusque-là assimiléeà du temps non productif, voire àune disposition d’esprit excluantde la société et du monde desadultes. Il est temps de rendre lespersonnes aptes à appréhenderles situations auxquelles ellessont confrontées, et à construireleur propre démarche. On a faitde nous des consommateurs, ils’agit désormais de passer de laréception à la création.Quelles incidences pourl’école ?J. G. La refondation de l’école passepar celle de l’enseignement artistique.Je défends une démarchequi ne s’intéresse pas uniquementà l’art, mais à l’école en général età la citoyenneté. Si l’enseignementartistique demeure une casehoraire à déplacer pour modifierle rythme de la journée, il sera trèsvite considéré comme facultatifvoire exclu de l’école ce qui renforcerales inégalités sociales. Orl’enseignement artistique estcapable d’irriguer et de soutenirles autres enseignements, tout endéployant sa singularité. L’art estun bien commun né avant l’écritureet le calcul, puisqu’il porte lespremiers signes inventés parl’Homme. Mais il est situé maintenantau bas d’une hiérarchie quiassimile ce qui est premier au primitifet non au fondamental. Lelangage semble la seule voie pouraccéder à la connaissance : quiddu corps et du pauvre êtrepolysensoriel que nous sommes ?L’enseignement artistique permetune formation du regard et de lapensée, une construction de pratiques,de codes et de références,partagés et critiqués.Joëlle GonthierJoëlle Gonthier est plasticienne, agrégée d’arts plastiques, docteure enesthétique. Créatrice de La Grande Lessive® qui aura lieu le 28 mars Ellea travaillé au Jeu de Paume dans l’équipe d’Alfred Pacquement et conçudes dispositifs pour La Bibliothèque nationale. Elle dialogue avec desartistes : Aurélie Nemours, Jochen Gerz, Christian Jaccard (entretienpublié par les Beaux-Arts de Paris) et réalise des conférences/performances.www.lagrandelessive.net, sur www.bnf.fr : Des clics et des classes, centportraits/cent visages , sur www.culturecommunication.gouv.fr :Conference-Performance-Un-conte-pedagogique-de-Joelle-GonthierL’enseignant doit doncgarder la main ?J. G. En délégant l’artistique et leculturel, il se priverait de plaisirset d’interactions. Son enseignementferait croire qu’il existedeux univers : l’un utile, l’autreaccessoire. Lui-même serait horsjeu. Il est essentiel que les collaborationsavec des médiateursou des artistes s’établissent encomplicité avec l’enseignant pourpartager ce que les uns et lesautres savent. L’enseignant n’estpas là pour maintenir l’ordre lorsd’une sortie. Il doit comprendreles objectifs et les enjeux afin deprolonger toute découverte parun enseignement, accompagneret évaluer la démarche des élèvesdans la durée.Que faire de ce sentimentd’incompétence en artsvisuels ?J. G. Ne pas savoir est une bonneraison d’apprendre ! Que seraitl’école sans ce besoin ? Nouspouvons apprendre à tout âgequelque chose de l’art. L’enseignementartistique et l’art articulentpratique, réflexion etapprentissage. Ce n’est pas l’arten lui-même, mais les pratiquesscolaires réitérées par habitudeet désinvesties de contenus d’apprentissagequi plombent ! Jepropose souvent aux élèves decollège de revenir sur leurs réalisationsaccumulées depuis lamaternelle. Ils découvrent ainsique certains aspects relèvent dudéveloppement de l’être humain« IUne formation duregard et de la pensée »(bonhomme têtard…), d’autresdu fonctionnement de l’école(mêmes sujets, techniques etesthétiques) et certains d’euxmêmes.L’enseignant de CM2 quiinitierait un tel travail pourraitnouer avec les élèves, les parentset ses collègues d’autres relations.Le travail en équipe est eneffet indispensable car, si l’art sebâtit sur l’art, c’est égalementune pratique sociale.Alors que met-on dans laboîte à outils del’enseignant ?J. G. Des dispositifs. La Grande Lessive®en est un. La classe en estun autre. Si la classe est troppetite pour les arts plastiquesvidons-là et comprenons cequ’est le vide ! C’est là une boutadequi dit cependant combienl’art fait feu de tout bois. Si l’onfait de nos corps des sculptureset que l’on immobilise l’écoleentière à un moment donné, cequi arrive côtoie quelque chosede l’art. Si on installe une caméradans le couloir de l’école pourenregistrer une expression duvisage de chaque enfant, la successiond’images sera comparableau portrait de l’école. Sedemander alors « J’ai quoi et j’enfais quoi ? » et surtout « Qu’ai-jeappris et qu’ai-je le désir d’apprendre? » devient décisif. Ils’agit de mettre à distance, d’effectuerdes déplacements, descombinaisons, des transpositions.Cela ne requiert pas decompétences techniques, maisde petites inventions. Il ne s’agitpas que l’enseignant soit dansl’excellence mais dans la pertinenceet l’efficacité pour faireexister quelque chose de l’art àl’école.Propos recueillis par Alexis Bisserkine41APP-RENTIS-SAGES