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intervista Francis Ford Coppola
FILMOGRAFIA - Terrore alla tredicesima ora (1963), Buttati Bernardo! (1967), Il padrino (1972), La conversazione (1974), Il padrino – Parte II (1974), Apocalypse Now (1979), Un sogno lungo un giorno (1982), I
ragazzi della 56ª strada (1983), Rusty il selvaggio (1983), Cotton Club (1984), Peggy Sue si è sposata (1986), I giardini di pietra (1987), Tucker, un uomo e il suo sogno (1988), Il padrino – Parte III (1990), Dra-
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Tutto in famiglia
Personale ma non autobiografico, “Segreti di famiglia” è l’ultima opera del leggendario
regista, la terza da lui anche scritta. Sempre allergico a Hollywood, estinti i debiti della
Zoetrope fa cinema per divertimento, tra vini e alberghi. Con un occhio all’Italia…
“Niente è successo realmente, ma
è tutto vero: tremendamente vero…”. Così
Francis Ford Coppola, a chi gli chiede se Tetro
(Segreti di famiglia in Italia) sia in qualche
modo autobiografico.
Presentato in anteprima alla Quinzaine des
Réalisateurs di Cannes, da lui ideato, scritto e
diretto, girato in un superbo bianco e nero (il
colore compare solo per i flashback), Tetro
scava nei conflittuali rapporti familiari del
protagonista (Vincent Gallo), ossessionato
dall’idea di “uccidere il padre”, celebre
quanto egocentrico e soffocante direttore
d’orchestra (Klaus Maria Brandauer), che non
esita a rubargli la fidanzata e a stroncare le
sue potenzialità letterarie perché “non può
esserci più di un genio in famiglia”.
È la terza volta che realizza un
lungometraggio basato su una sua
sceneggiatura originale.
Proprio così. L’ho scritto durante il montaggio
di Un’altra giovinezza. Nella mia carriera,
ogni volta che ho fatto un film tratto da un
romanzo, ho sempre voluto mettere il nome
dell’autore sul titolo, per sottolinearne la
paternità: Il Padrino di Mario Puzo, Dracula
di Bram Stoker, L’uomo della pioggia di
John Grisham. Qualche volta sento il bisogno
di metterci anche il mio nome, e per far
questo devo essere anche l’autore della
sceneggiatura. D’altronde, più che talento ho
una fervida immaginazione: mi trovo a
cucinare delle idee. Il lavoro più difficile, ma
anche quello più essenziale, è proprio quello
della sceneggiatura. Infatti ammiro gente
come Woody Allen, che ogni anno scrive uno
script originale.
Perché scrivere rende liberi?
Infatti, Tetro è un inno alla mia libertà! Dopo
il flop commerciale di Un sogno lungo un
giorno, che travolse la mia Zoetrope, per un
VIVILCINEMA settembreottobre09
decennio ho fatto quasi un film su
commissione all’anno: per pagare i miei debiti
con le banche. E, ovviamente, non avevo più il
controllo pressoché totale che avevo ottenuto
con Il Padrino. Solo dopo Dracula ho estinto
i debiti, e sono finiti questi problemi.
E oggi?
Ora mi sento un uomo e un regista
indipendente che è riuscito ad affrancarsi,
come fa Vincent Gallo nel film. Oggi posso
infischiarmene del movie business.
Che decisamente non le piace…
No, non mi piace il cinema che si vive tra le
mura degli uffici marketing, che pensa alla
televisione – quella italiana è la più stupida al
mondo, e ci soffro – e pretende grandi incassi a
discapito della qualità, la voglia e la gioia di
creare. Sono stufo di questo cinema in cui il
budget è direttamente proporzionale alla
stupidità dell’opera. Sono sorpreso: quando
pensi ai film contemporanei, ogni cosa deve
essere semplice e sottodimensionata. Se cerchi
di fare qualcosa di poco più ambizioso, sei
immediatamente bollato come pretenzioso.
Amo la grandezza, letteralmente, e sono triste
di sapere che negli States i nostri film ormai
raggiungono solo 4mila schermi. Anche per
questo me ne sono andato in America Latina.
Ma?
Ma sono un uomo fortunato, molto
fortunato: ho vinto tutti i premi che un uomo
di cinema possa desiderare, dalla Palma d’Oro
agli Oscar. E se sono un uomo ricco, lo devo al
mio vino: il cinema lo faccio perché lo
desidero, non perché ne ho bisogno. Lo faccio
per scoprire nuovi attori come Alden
Ehrenreich (il fratello di Tetro, NdR) o lavorare
con attrici straordinarie come Maribel Verdù,
nel film la fidanzata del protagonista.
Come vede questa attuale rispetto alla
sua generazione d’oro?
Maribel Verdù e Vincent Gallo
Il rimpianto del passato è uno stereotipo:
bisogna guardare al presente con obiettività e
ottimismo. Vedo tanti bravi registi: da Spike
Jonze ad Alexander Payne passando per
Catherine Hardwicke, Tamara Jenkins, Gus
van Sant, Steven Soderbergh. Certo, non è il
mainstream il loro terreno privilegiato, ma
l’arte indipendente: sono tanti e straordinari,
forse è il mondo a non meritarli, e non il
contrario. E le stesse valutazioni dovremmo
farle in tutti i campi, quando giudichiamo le
giovani generazioni.
Il cinema per lei rimane una grande
famiglia: del resto, Tetro è l’ennesima
saga familiare della sua filmografia.
La famiglia è il nucleo più importante. Se amo
questo lavoro, probabilmente è perché posso
parlarne con mia figlia Sofia, caratterialmente
e cinematograficamente molto diversa da me.
E poi posso lavorare con mio figlio Roman,
guardare i documentari che mia moglie fa sui
miei set, un gioco nato dopo che le regalai la
sua prima super16. In famiglia succede tutto:
lì trovi quasi tutte le domande, e molte delle
risposte.
Le sue origini sono italiane: il suo
presente?
Quest’estate ho inaugurato un nuovo albergo
in Lucania. In Italia torno appena posso,
anche per la mia scuola di cinema. È un paese
che per me significa molto, anche se spesso mi
preoccupa! Del vostro cinema, mi sono
rimaste nel cuore le commedie feroci di Pietro
Germi, Vittorio De Sica, Mario Monicelli,
Francesco Rosi. E quello straordinario attore
di Alberto Sordi, che ebbi la fortuna di
conoscere. Fu lui a parlarmi di un collega
molto bravo: Carlo Verdone. Chissà, se avesse
una bella sceneggiatura, sarebbe bello fare
un film insieme.
FEDERICO PONTIGGIA