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intervista Michael Moore
FILMOGRAFIA - Roger & Me (1989),
Canadian bacon (1995), The big one
(1997), Bowling a Columbine (2002),
Fahrenheit 9/11 (2004), Sicko (2007),
Capitalism: a love story (2009)
Quello che non siamo
Si conclude con un discorso storico di Roosevelt “Capitalism: a love story”,
applauditissimo (a Venezia) ultimo documentario del provocatorio regista, che
riesce a far riflettere senza stemperare l’ironia
“Nel mio lavoro non sono
mosso dall’idea di dover superare me stesso e
fare in modo che il mio ultimo film sia
necessariamente migliore del precedente. La
mia grande passione è il cinema. È da quando
sono piccolo che vado al cinema tre o quattro
volte a settimana. Il venerdì sera, in una sala
d’essai che oggi non c’è più, per anni ho visto
ogni singolo film di Bergman, Fellini, Truffaut
e Fassbinder. Quella è stata la mia ispirazione
e la mia scuola per diventare regista. Così, una
volta, quando vivevo con il sussidio di
disoccupazione, ho deciso di prendere una
macchina da presa e raccontare quello che
succedeva a Flint, la città del Michigan dove
sono nato e cresciuto. Da allora non ho più
smesso”. Michael Moore racconta così la sua
filosofia cinematografica, che lo ha spinto ad
intraprendere una straordinaria carriera di
documentarista che nel suo ultimo lavoro,
Capitalism: a love story, sembra riuscire a
raggiungere un climax sia sotto il profilo
cinematografico che sociale e politico. Il
miglior documentario diretto da Michael
Moore è un viaggio in un’America devastata
dallo scandalo dei cosiddetti mutui subprime e
lacerata da una crisi economica in cui Wall
Street è la protagonista di un vero e proprio
colpo di Stato ai danni del resto degli Stati
Uniti.
Qual è la funzione del cinema?
Quella di parlare a miliardi di persone e di
creare un dibattito e una discussione. Io credo
soltanto nell’azione collettiva e nella
mobilitazione. L’azione personale del singolo
è solo un’illusione in cui non credo affatto. O
meglio: se non amo una particolare azienda
per quello che fa, non compro i suoi prodotti,
perché mi fa stare meglio. So bene che la mia
scelta personale non serve a nulla ed è per
questo che, invece, ho scelto di esprimermi
attraverso un mezzo come il cinema, che mi
mette in contatto con milioni di persone per
raccontare loro le storie di cui sono testimone.
14 VIVILCINEMA settembreottobre09
Il cinema può cambiare il mondo?
Credo proprio di sì: Fahrenheit 9/11 non ha
avuto un grande impatto nel breve periodo.
C’è voluto un po’ di tempo perché si radicasse
nella nostra cultura. Sono stato il primo a
sparare contro George W. Bush e a prendermi
il rischio di fare un film per il quale sono stato
criticato e maltrattato dalla maggioranza
delle persone. Facendolo, però, ho fatto in
modo che anche altri iniziassero a scrivere e a
fare film sull’amministrazione Bush. Sicko sta
dando oggi un contributo significativo al
dibattito sulla sanità che si sta sviluppando
negli Usa. Il cinema serve a formare la
coscienza delle persone e a raccontare le loro
storie.
Nel corso della sua carriera, lei è
diventato un’icona: avverte una certa
pressione sul suo lavoro?
Sinceramente no. Non avverto alcuna
particolare pressione se non quella di
rispettare il pubblico che guarda i miei film e
le persone che si rivolgono a me per
raccontare i loro drammi. In Capitalism: a
love story la prima sequenza è quella di uno
sfratto di una famiglia rovinata dai mutui.
Non l’ho girata io: me la sono trovata una
mattina nella mia cassetta della posta. Ricevo
cose del genere ogni giorno: dvd,
videocassette insieme a semplici lettere di
persone che mi scelgono come testimone
delle loro sofferenze. C’è tanta gente che mi
chiede aiuto in America e questo è il mio
fardello personale: dover conoscere in prima
persone le pene e la disperazione di persone
che, come me, vivono nella nazione più ricca
del mondo. Per me è molto difficile non
sentirmi profondamente coinvolto da quello
che mi viene raccontato e da ciò che io stesso
decido di mostrare agli spettatori. Il mio
obiettivo è quello di mostrare storie
complesse e difficili riuscendo ad intrattenere
il pubblico, mantenendo saldo il mio senso
dell’umorismo. Ridere è l’unica maniera per
non esplodere, allentando un po’ la tensione
e scaricando l’inquietudine. Lo humour è
fondamentale per me e per il mio cinema.
Come riesce a mantenere la sua
indipendenza?
Faccio film che costano tra i due e i sei milioni
di dollari, dei quali riesco a mantenere un
controllo pressoché totale e che si rivelano
molto profittevoli. L’incasso totale di
Fahrenheit 9/11, contando tutti i biglietti
staccati nel mondo e le vendite televisive e in
dvd, è stato di mezzo miliardo di dollari. Così,
qualsiasi studio è interessato a produrre
quello che faccio, perché il mio cinema
produce soldi senza perderne. La mia
indipendenza è tutelata dalla formula che ho
scelto per esprimermi e nella quale mi sento
più a mio agio. Finché avrò successo dal punto
di vista economico, potrò restare seduto al
tavolo delle grandi distribuzioni e produzioni
ed essere libero di scegliere.
Capitalism si conclude con una sequenza
commovente di Franklyn Delano
Roosevelt che parla alla nazione. Come
l’ha trovata?
Tutti gli americani che la vedono piangono:
Barack Obama potrebbe diventare il
Roosevelt del ventunesimo secolo se avrà la
forza e il coraggio sufficienti. Io intendo
sostenerlo in questo cammino così come il
resto degli americani. Per questo motivo ho
mandato la mia squadra di ricercatori presso
la famiglia Roosevelt e il suo archivio per
trovare le immagini di quello straordinario
discorso. Ci hanno detto che non esistevano,
ed è in questi momenti che so di dovermi dare
una mossa per ritrovarlo, cosa che, invece, è
accaduta nella Carolina del Sud. Oggi questo
materiale d’archivio appartiene al mondo e ci
fa rimpiangere al pensiero di come avrebbe
potuto essere diversa la nostra storia se solo
avessimo seguito le idee esposte in quel
discorso.
MARCO SPAGNOLI