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Come ha contribuito Sergio Castellitto
alla caratterizzazione di Mero?
Il film è costruito su un unico personaggio,
sul suo modo di vivere i rapporti e i
sentimenti, e avere Sergio è stata la mia
fortuna. Ho pensato a lui fin dall’inizio e lui
ha accettato la parte ancora prima che fosse
scritta la sceneggiatura. Ha colto subito
l’essenza del personaggio ed è stato disposto
ad arricchirlo di dettagli e suggestioni con un
entusiasmo e una partecipazione
meravigliosi. Ha praticamente scritto il film
con la sua interpretazione: nell’arco di un’ora
e mezzo riesce a far ridere, piangere,
suscitare rabbia, cambiando continuamente
registro di recitazione.
Hai dichiarato di amare i “personaggi
con la ruggine addosso”, come Mero e
Luigi Sparti de L’aria salata.
Cosa trovi in loro di
interessante da
raccontare?
Mi piacciono perché sono
persone indomite, che
agiscono e non si
fermano mai, pur
commettendo
molti errori.
Sentono che
l’ago della
bilancia pende
a loro sfavore,
pensano di
meritarsi di
più dalla vita
e di non avere più tempo. Allora provano a
forzare la situazione e spesso passano il
segno, facendo peggiorare le cose. Io ne ho
conosciute tante di persone così, e la cosa che
mi affascina di loro è che ci provano sempre,
fino in fondo. Questo è il tratto
fondamentale di Mero, che non capisce mai
quando è ora di smettere, ma proprio per
questo riesce sempre a ottenere qualcosa, a
rimettersi in piedi. Nel pugilato, l’importante
è rimanere in piedi anche se si prendono i
pugni, e sapersi rialzare quando si cade. Allo
stesso modo ciò che anima queste persone è
la volontà di farcela, l‘idea che un giorno
riusciranno ad ottenere quello che si
meritano.
Nel film precedente adottavi una
costruzione molto rigorosa, quasi
documentaristica. Qui la storia è più
articolata e ricca di sorprese. In che
modo sei intervenuto sul modo di
raccontarla?
Può sembrare che Alza la testa parta dalle
stesse premesse de L’aria salata, ma non è
così. Questo film mescola i generi
continuamente con una grande libertà
narrativa. Volevamo che la struttura fosse
spiazzante, come le aspettative e le sorprese
della vita, che ti butta all’aria un progetto,
per il quale magari ti sei allenato a lungo, e ti
costringe a ricominciare da capo o a
cambiare strada. Inizia come una commedia
anche un po’ sgangherata, poi diventa un
romanzo di formazione, una storia d’amore,
un dramma, per concludersi con un finale
Castellitto con Laura Ilie
surreale e quasi favolistico. C’è dentro tutto:
l’idea di ridere, piangere e dare il classico
colpo allo stomaco. Spero che arrivi allo
spettatore così come è stato pensato.
Ne L’aria salata c’era un attento studio
di ambienti e di luci, un dialogo intenso
fra il concetto di “apertura” e
“chiusura”. Anche in questo caso le
ambientazioni aggiungono significati
ulteriori al percorso umano di Mero?
Dovendo trattare la parabola di un uomo,
siamo partiti da luoghi fermi e chiusi – il
cantiere, la palestra, il quartiere popolare e
duro, che sta asserragliato in difesa dei suoi
abitanti – per concludere con il movimento e
l’apertura del viaggio, che non è solo un
viaggio geografico. Mero si ritrova ai confini
dell’Italia, a Gorizia, in un luogo in cui è lui lo
straniero. Va a conoscere qualcuno di cui non
sa nulla, non sa cosa aspettarsi e non ha più
alcun punto fermo. Mi piace pensare che
anche in casi estremi come questo, quando si
è perso tutto, c’è sempre la possibilità di
compiere un gesto inatteso e – forse –
pacificatorio per “rialzare la testa”. E qui
vengo al titolo, Alza la testa, il consiglio che
Mero dà sempre al figlio durante gli
allenamenti di pugilato, esortandolo in
questo modo anche a comportarsi con
fierezza e a non aver paura di nessuno. Poi,
nel cammino doloroso di Mero, questa frase
diventa un monito a se stesso: “alza la testa”
e guarda chi hai davanti. Riconosci l’altro,
anche se è diverso da te.
BARBARA CORSI
VIVILCINEMA settembreottobre09
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