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GIOVANNA
D’ARCO AL ROGO
di Roberto Rossellini
Francia 1954 ...colore 70’
Audio: Italiano mono, Francese mono ...Sottotitoli:
Italiano ...Video: 1.33:1 – 4/3 ...Extra: introduzione al film, immagini
d’epoca, galleria fotografica, trailer ...Etichetta: Ripley’s Home Video
“È un film molto strano. Ora si dirà che la
mia involuzione è arrivata al limite massimo, ma
questo non è per niente del teatro filmato, è
cinema, e direi persino che si tratta di
neorealismo, nel senso in cui l’ho
sempre pensato”. Roberto Rossellini
descriveva così l’adattamento
cinematografico di Giovanna D’Arco
al rogo dalla versione teatrale da lui
stesso diretta con successo qualche
tempo prima. A Rossellini, infatti, fu
chiesto nel 1953 di mettere in scena
l’oratorio drammatico in undici scene
scritto da Arthur Honegger su testo di Paul
Claudel. Il regista costruì la messa in scena
basandosi soprattutto sull’ascolto di
un’incisione discografica, senza essere a
conoscenza delle istruzioni sceniche delle
precedenti rappresentazioni, che prevedevano
Giovanna legata al palo del rogo durante tutto
lo spettacolo. La “prima” al San Carlo di Napoli
fu un successo e tra il gennaio e il marzo
successivo venne girata, sempre a Napoli, la
versione cinematografica. Rossellini, sempre
attirato dalla possibilità di sperimentare nuovi
linguaggi e forme stilistiche, trasforma la
drammatica vicenda di Giovanna D’Arco in un
racconto dai contorni a tratti quasi fiabeschi. Le
differenze rispetto alla versione teatrale non
risiedono tanto nel testo (praticamente
invariato), quanto nell’impianto scenico che,
grazie al montaggio e ad una serie di
accorgimenti tecnici, viene segmentato in
numerose situazioni narrative, dando modo a
Rossellini di operare registicamente in ognuna
di esse, pur mantenendo la linearità della
trama. A dominare sono comunque i dialoghi
tra Giovanna D’Arco (interpretata da una
splendida Ingrid Bergman) e il personaggio di
frate Domenico, che scende sulla terra per
aiutare l’eroina di Francia, tradita dal suo stesso
popolo, a comprendere lo sporco inganno di cui
è stata vittima. Il film è scandito da quattro
momenti che ripercorrono a ritroso gli eventi
che hanno condotto la donna alla condanna. Il
film uscì a Roma per la prima volta, quasi in
maniera clandestina, nel luglio del 1954, dopo
mesi passati alla disperata ricerca di un
distributore. Giovanna D’Arco al rogo è
proposto in dvd dalla Ripley’s Home Video in
una confezione di pregevole fattura,
soprattutto in virtù dei numerosi extra che
accompagnano il film. Quest’ultimo è proposto
nella versione restaurata nel 1987, dalla qualità
video più che accettabile, in considerazione del
fatto che il recupero venne eseguito senza
poter contare sul negativo originale. Ottima,
invece, la traccia audio, disponibile sia in
italiano che in francese. La ricca sezione dei
contenuti speciali si apre con un libretto
allegato di 42 pagine che, oltre a riportare per
intero il testo dell’oratorio originale di Claudel,
include numerose testimonianze ed interviste,
tra cui quelle allo stesso Rossellini e Ingrid
Bergman. Gli extra del comparto si aprono
invece con l’introduzione in francese al film di
Roberto Rossellini, che racconta i motivi che lo
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rubriche
Cult dvd
spinsero a dirigere il film e come esso non riuscì
ad avere un’adeguata distribuzione. Sono poi
presenti alcune immagini di repertorio del
Cinegiornale Luce sulla prima rappresentazione
al San Carlo ed una carrellata di immagini
pubblicitarie per il lancio del film. Da
sottolineare il commento critico di Adriano
Aprà sulla genesi del film e sull’impostazione
stilistica data da Rossellini. A chiudere gli extra
l’episodio di Rossellini interpretato dalla
Bergman di Siamo donne, del 1953.
TRISTANA
di Luis Buñuel
Spagna1970 ...colore 94’
Audio: Italiano 2.0, Spagnolo 2.0 ...Sottotitoli:
Italiano ...Video: 1.33:1 – 4/3
...Extra: dossier cartaceo ...Etichetta:
Dynit
È sicuramente la raccolta in
dvd più esaustiva dedicata a Luis Buñuel quella
pubblicata dalla giovane etichetta Dynit: 19
film che coprono una buona parte della
produzione del regista spagnolo, da Terra
senza Pane del 1933 a Tristana del 1970. Nel
mezzo titoli splendidi e spesso poco conosciuti
ai più, come Lui (1953), storia di una morbosa
relazione sessuale, ed Estasi di un delitto
(1955), thriller anomalo che ironizza sulle
frustrazioni derivanti dall’educazione cattolica,
fino ai più ben noti Nazarin (1958) e Viridiana
(1961). Assoluto inedito per il mercato home
video italiano, Tristana fu presentato nel 1970
fuori concorso alla 23^ edizione del Festival di
Cannes, dove Buñuel aveva già vinto nel 1961,
con Viridiana, la Palma d’Oro. Il film è tratto
da un romanzo di Benito Pérez Galdós, uno dei
più grandi autori della letteratura spagnola.
Rispetto al libro, Buñuel posticipa gli eventi
dall’Ottocento alla soglie degli anni Trenta,
spostando la vicenda da Madrid alla provincia.
Spagna, 1929: la giovane Tristana (Catherine
Deneuve, di nuovo protagonista per Buñuel
dopo Bella di giorno e La via lattea) si
trasferisce, dopo la morte di sua madre, nella
piccola città di Toledo. Qui verrà mantenuta dal
suo tutore, don Lope, appartenente alla classe
borghese. L’uomo, sebbene in età avanzata, è
attratto dal fascino della ragazza e comincia a
circuirla. Tristana, pur non respingendo le
pressanti attenzioni dell’uomo, si sente in
trappola, e approfitta della prima occasione per
scappare. Così, dopo aver conosciuto Horacio,
un giovane artista, parte per Madrid. Una
trasferta che durerà due anni. Ammalatasi ad
una gamba, infatti, Tristana torna sconfitta dal
suo tutore, nel frattempo diventato ricchissimo
grazie ad una cospicua eredità. Nonostante le
cure ricevute, Tristana deve subire
l’amputazione della gamba: un evento
doloroso che cambia il carattere della donna,
fino al tragico epilogo. Dura condanna
dell’ipocrisia borghese e del perbenismo
cattolico, Tristana descrive in maniera spietata
una storia di prevaricazione e corruzione, in cui
la vittima alla fine si trasforma in carnefice. Un
saggio sulla misoginia, con cui Buñuel chiude
un’ideale trilogia sul tema, dopo Diario di una
cameriera e Bella di giorno. L’edizione dvd di
Tristana si fa apprezzare per l’ottima qualità di
una traccia video che, nonostante i quasi
trent’anni di età, appare priva di difetti.
Discorso che vale anche per l’audio, pulito
soprattutto nella traccia sonora originale.
a cura di GABRIELE SPILA
Mancano purtroppo gli extra video, mentre è
presente un interessante libretto d’accompagno
curato da Sandro Toni, della Cineteca di Bologna.
Nel supporto cartaceo sono incluse, oltre ad
un’intervista a Buñuel e ad una serie di apparati
critici, numerose locandine originali e la
filmografia del regista spagnolo.
GLORIA, UNA NOTTE
D’ESTATE (Gloria)
di John Cassavetes
Usa 1980 ...colore 117’
Audio: Inglese 5.1, Italiano, Francese, Spagnolo, Tedesco ...Sottotitoli: Italiano,
Inglese, Francese, Spagnolo …Video: 1.85:1 – 16/9 ...Etichetta:
Columbia
Gloria Swenson è una ex showgirl e attricetta
di provincia. Si fa chiamare così in omaggio alla
diva di Viale del tramonto, vive a New York in
un anonimo appartamento. Durante una visita ai
vicini, una famiglia di portoricani, viene a sapere
che questi sono minacciati di morte dalla mafia
locale. Sapendo di avere le ore contate,
decidono di affidare a Gloria il loro figlio più
piccolo, Phil. Di lì a poco i gangster
stermineranno il resto della famiglia e si
metteranno all’inseguimento di Gloria e del
bambino. New York diventa così il teatro di un
action movie dove Gloria è l’assoluta
protagonista. Recuperando il suo passato di
intrepida donna d’azione pronta a tirare fuori
dalla propria borsetta il revolver, Gloria, che
credeva di non amare i bambini (“Non li
sopporto, specialmente i vostri!”, dice alla madre
del piccolo Phil poco prima dell’affidamento),
scopre l’amore materno, un sentimento che la
spingerà fino all’estremo limite del sacrificio
personale. Con Gloria John Cassavetes affronta
un genere a lui poco consono come il gangster
movie, ma già sperimentato, qualche anno
prima, con L’assassinio di un allibratore
cinese. Anche con Gloria il regista si allontana
però dalle convenzioni del genere, proponendo
uno spaccato di vita metropolitana certamente
duro e violento, ma nel quale si inserisce una
vicenda – il rapporto tra Gloria e il bambino –
fondata sull’amore e sui buoni sentimenti. Un
film impreziosito dall’uso sapiente della
macchina da presa, manovrata da un Cassavetes
che si dimostra degno dei migliori maestri
d’azione. Scritto inizialmente per essere affidato
ad altri autori, Gloria fu poi girato dallo stesso
Cassavetes, che si rese conto di quanto il film
calzasse a pennello per un’attrice (oltre che sua
moglie) come Gena Rowlands. Il film fu
presentato nel 1980 alla Mostra di Venezia, dove
vinse il Leone d’Oro insieme ad Atlantic City di
Louis Malle ed ha ispirato un remake, meno
fortunato, nel 1999, interpretato da Sharon
Stone e diretto da Sidney Lumet. L’edizione dvd
proposta dalla Columbia presenta una versione
del film eccellente, rimasterizzata sia nella
traccia video, priva di qualsiasi
artefatto, che in quella
audio, dove il sonoro
originale è stato
rielaborato su cinque
canali. Mancano
purtroppo gli extra, un
peccato per un film
sicuramente ricco di spunti
di interesse, presenti invece
nella versione americana.