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schede critiche BRÜNO di Larry Charles Sceneggiatura: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer, Jeff Schaffer …Fotografia: Anthony Hardwick e Wolfgang Held …Montaggio: Scott M. Davids e James Thomas …Interpreti: Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten con la partecipazione di Bono, Sting, Elton John, Chris Martin …Produzione: Everyman Pictures, Four by Two, Media Rights Capital …Distribuzione: Medusa …Usa 2009 …colore 85’ DELLA PROVOCAZIONE ha fatto il suo logo. Sacha Baron Cohen, già Ali G e Borat, non si smentisce e con Brüno va anche oltre, affrontando ludicamente e luridamente il mondo della moda. Il suo personaggio omonimo è NORTH FACE di Philipp Stöltz Titolo originale: Nordwand …Sceneggiatura: Philipp Stöltz, Cristoph Silber, Rupert Henning, Johannes Naber …Fotografia: Kolja Brandt …Montaggio: Sven Budelmann …Musiche: Christian Kolonovits …Interpreti: Benno Furmann, Johanna Wokalek, Florian Lukas, Simon Schwarz …Produzione: Dor Film-West, Lunaris Film, MedienKontor …Distribuzione: Archibald …Germania 2008 …colore 126’ AVVENTURA, tensione e dramma nella radicata tradizione delle pellicole di montagna in North Face, che ricostruisce con meticolosa attenzione la lotta disperata per la sopravvivenza nella scalata alla parete nord del Monte Eiger, evidenziando ogni dettaglio nella descrizione di eventi ed imprevisti, uniti ad una complessa riflessione sull’immanenza di una natura ostile e matrigna. Durante l’estate del 1936, due militari bavaresi decidono di scalare la parete nord della montagna, in un’ascensione seguita da giornalisti in cerca di gloria, funzionari del Reich decisi a trasformare l’impresa sportiva in un trionfante mezzo di propaganda. North Face, con stile classico e rigoroso, è un film dal cuore antico, epico, sul valore del coraggio individuale, sulla 48 VIVILCINEMA settembreottobre09 l’irriverente e indomito critico del magazine Funky Zeit, che dal fashion biz ambisce a diventare una star. Austriaco dal maccheronico accento e omosessuale, con valletto a seguito segretamente innamorato di lui, parte alla conquista di Hollywood. Supportato da una sceneggiatura di cui è co-autore con gag esilaranti a profusione, Brüno è un film sui generis che fluttua tra fiction e mockumentary ed è per sua natura un fenomeno oltre lo schermo. Come del resto erano i solitudine fisica e mentale dello scalatore, deciso a non farsi strumentalizzare dagli attacchi della stampa, dalle lusinghe del potere politico come dal terrore dell’isolamento, cullandosi nella forza consolatoria di affetti e relazioni amorose, forze svanite, in una pessimistica considerazione sul significato del tempo. Stöltz, che ha studiato e compreso i codici morali degli eroi quotidiani e solitari del cinema di Fred Zinnerman, combina azione, storia e rischio, analizzando la dimensione psicologica della cronaca e del precedenti di Baron Cohen. Le sue performance, infatti, hanno animato la campagna promozionale condotta in maniera del tutto alternativa, tra irruzioni alle sfilate di moda milanesi, mescolamenti con le guardie reali a Londra in aderenti costumi o alla tv spagnola dove si è mostrato in mutande fregiate col volto di Zapatero. Il sottotitolo del film, d’altra parte, non induce a fraintendimenti sulla natura dell’oggetto: “deliziose scorribande attraverso l’America allo scopo di mettere visibilmente a disagio i maschi eterosessuali in presenza di un gay straniero in magliettina a rete”. Oltraggioso a dismisura, facilmente censurabile e presumibilmente sgradevole a pubblici non adepti o semplicemente rigido-schizzinosi, Brüno fa perno sull’immenso talento performativo del comico gallese-lituano-israeliano: le risate provocate dal magma esplosivo tra il suo modus e le battute e situazioni sono a volte davvero irresistibili. Solo per citarne alcune: l’utilizzo di uomini nudi in sostituzione dell’arredamento nello studio televisivo, la simulazione di un orgasmo con lo racconto, sottolineando gli ingannevoli meccanismi dello sfruttamento mediatico, dei contrasti etnici tra visioni esistenziali differenti ed inconciliabili. Con una costruzione scrupolosa e sicura della narrazione, diretta ad evidenziare la forza della competizione e dei legami di sangue, cerca sempre il realismo, l’effetto emotivo alla mistica ricerca delle difficoltà e degli imprevisti. Con una fotografia che estende il fascino della luce e del pericolo, il film ha una sua forza istintiva nel rapporto di assoluta dipendenza dalla vetta spirito di un defunto durante una seduta spiritica e – all’apice del politically incorrect – il furto nell’immaginario Paese “Dar-five” di un bebè africano “scambiato con un iPod” a prova che essere padre single e gay è bello. La gag non rovina la risata in sala essendo già punta di diamante del trailer. Il film non risparmia sagaci cine e tele-citazioni, talvolta di autentica arguzia, virate a caricatura estrema delle manie, fobie ed ossessioni prodotte dall’American Dream. Questa volta concentrato sullo spaccato umano dello star system, terreno intrinsecamente comico. E, con personalissimo messaggio pacifista, Baron Cohen si improvvisa anche mediatore tra Israele e Palestina, quasi riuscendoci... Tra le curiosità del backstage: nel film era prevista un’intervista a LaToya Jackson prendendo di mira il fratello Michael, la cui scomparsa, però, ha ovviamente procurato il taglio definitivo della scena. Rimasti, invece, i camei degli amici Bono, Sting, Elton John e Chris Martin, musicalmente uniti per una “Brüno-causa”. ANNA MARIA PASETTI da raggiungere che diventa ossessione. Il regista, con l’intelligenza del cineasta consumato, riprende non solo la preparazione e la paura del vuoto, ma la costruzione di un sogno, la difficoltà ed il coraggio del fattore umano: la stanchezza e la disillusione degli scalatori che lottano contro pregiudizi, la tragica distanza dalla realtà quotidiana e la coesistenza silenziosa con il rischio della morte. Costruito con l’ambizione di unire l’incanto letterario del racconto orale con la manipolazione sentimentale degli avvenimenti; l’immediatezza e l’identificazione del cinema popolare con un uso seduttivo e mai retorico dell’etica, il film è una cronaca sulla perdita dell’innocenza, filmata con la crudezza dell’essenzialità e filtrata dallo scetticismo di chi osserva con cinica indifferenza lo spettacolo. Proiettato al Festival di Locarno lo scorso anno e girato nei luoghi della spedizione originale, North Face è un viaggio introspettivo in una passione eroica, nell’incoscienza dell’impresa e della memoria. DOMENICO BARONE
500 GIORNI INSIEME di Marc Webb Titolo originale: 500 days of Summer …Sceneggiatura: Scott Neustadter, Michael H. Weber …Fotografia: Eric Steelberg …Montaggio: Alan Edward Bell …Interpreti: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz …Produzione: Fox Searchlight, Waterman Production …Distribuzione: 20th Century Fox …Usa 2009 …colore 96’ “QUESTA È la storia di un ragazzo che incontra una ragazza. Ma vi avverto subito: non è una storia d’amore”. La voce narrante alquanto perentoria del protagonista istruisce lo spettatore su cosa non aspettarsi. E sagacemente lascia che lo stesso spettatore apra la bella sorpresa di DIAMOND 13 di Gilles Béhat Titolo originale: Diamant 13 …Sceneggiatura: Gilles Béhat, Oliver Marchal, Hugues Pagan …Fotografia: Bernard Malaisy …Montaggio: Thierry Faber …Musiche: Frederic Vercheval …Interpreti: Gérard Depardieu, Oliver Marchal, Asia Argento, Aïssa Maïga …Produzione: MK2 …Distribuzione: Moviemax ...Francia/Belgio/Lussemburgo 2009 …colore 93’ DIAMOND 13 è una pellicola di genere con molti padri nobili, manierata, efficace e violenta nella prima parte, squilibrata e sfilacciata nella seconda, in una cronaca crudele ed essenziale, senza presunzioni d’autore. Mat, poliziotto della sezione criminale della polizia di Parigi, 500 giorni insieme, ovvero un’esilarante commedia. Complice la storia vera, pare, vissuta da uno dei due sceneggiatori, trasformata nel riuscito esordio “in lungo” del già videomaker Marc Webb. Tom (Joseph Gordon- Levitt) scrive biglietti augurali. Incontra Summer – tradotta in italiano con Sole – (Zooey Deschanel) e se ne innamora perdutamente. Ma la ragazza vive la scopre che un suo collega della squadra antidroga è coinvolto in un traffico di stupefacenti; l’uomo, deciso a rispettare il vincolo di amicizia, decide di mettere a rischio la sua carriera per cercare di salvarlo e di neutralizzare l’organizzazione criminale. Poliziesco duro e classico, scandito dalla pulsione per la vendetta e dal rispetto del codice etico dei comportamenti, Diamond 13, proiettato al Taormina FilmFest nella sezione Anteprime al Teatro Antico, rilegge e ricalca la struttura della letteratura poliziesca, di figure sconfitte alla deriva, relazione come un’amicizia, alimentando le pene d’amore del malcapitato per i fatidici 500 giorni. Lo stillicidio amoroso al maschile è vissuto con un racconto in flashback in prima persona con tanto di “conta giorni” dal momento dell’incontro all’epilogo, naturalmente da non svelare. I due giovani, imperfettamente belli ma perfettamente interpretati, hanno diverse passioni in comune: dalla musica per gli Smiths alla pittura di Magritte, e vanno perfino all’Ikea giocando alla felice famiglia americana nell’era dell’iPod. Ma tutto questo non basta per alimentare l’amore, dice lei, confusamente ma a ripetizione. Webb, mostrando cinecultura e passione per la musica, perdute dentro una metropoli notturna e degradata, attraversata da colori iperrealisti. Béhat, attratto istintivamente dagli eroi solitari, silenziosi, emarginati e dimenticati, è stato sempre sedotto dalle colpe dei personaggi, dalle zone grigie ed oscure, deciso a rappresentare l’interscambio dei ruoli, esasperando la disperazione e l’isolamento. Qui affronta un racconto popolare con un verismo costruito sulla percezione del tradimento e sulla perdita della speranza. È un mondo criminale e razionale, già narrato nel violento esordio Rue Barbare, che citava un’idea tradizionale e appassionata di western urbano cercando di riprodurre le difficoltà di uomini senza futuro, in fuga da lutti e disperazioni, prigionieri e vittime del dovere, nel rispetto della legge e dei codici. Diamond 13 deve molto al pessimismo sulla condizione umana di Melville e Verneuil (Il poliziotto della brigata criminale, Polvere d’angelo), esempi atipici ed inconsueti di gialli esistenziali con al centro poliziotti anarchici, senza motivazioni decisive, intrappolati dal lavoro e da un’idea personale di giustizia. Il film, che si smarrisce schede critiche infarcisce con bravura il suo film di citazioni colte (Il laureato, Truffaut), di canzoni sfiziose (addirittura un hit di Carla Bruni) strizzando l’occhio al musical e di un montaggio interessante, dallo slow motion alle accelerazioni, dallo split screen all’animazione. La direzione del romanticismo melodrammatico subisce un’interessante inversione di rotta perché qui non siamo di fronte al semplice tentativo di conquista dell’uomo sulla donna, bensì alla riduzione del primo a preda di un sogno d’amore, più che del sentimento per una persona, mentre l’oggetto in questione si comporta esattamente secondo il cliché tipico del maschio. E allora si intuisce che il film lavora con intelligenza sul processo di maturazione dell’essere umano, portandolo dalla percezione del proprio punto di vista come assoluto alla presa di coscienza di quanto è reale. 500 giorni insieme è stato presentato con successo al Sundance e sonoramente applaudito in Piazza Grande a Locarno. ANNA MARIA PASETTI nella risoluzione dell’enigma, resta costruito su invenzioni ed intuizioni descrittive, con una vocazione essenziale e cinefila, diretta a ricalcare i modelli amati e studiati con una visione struggente e nostalgica, emotiva e retrospettiva, nel tentativo di contaminare la sintesi spietata e romantica del fumetto con la forma ed il linguaggio del thriller: senza appesantimenti ed analisi psicologiche ma con la forza e l’energia dell’azione, perfetta nel sintetizzare i contrasti tra periferie squallide e pericolose e quartieri di lusso. Il regista, di solida formazione televisiva, lavora con la semplicità e la concretezza di un artigiano, concentrandosi sul distacco e sul vuoto, sull’impotenza e l’ambiguità. DOMENICO BARONE VIVILCINEMA settembreottobre09 49
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