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schede critiche
UP
di Pete Docter & Bob Peterson
Sceneggiatura: Pete Docter & Bob Peterson …Montaggio:
Kevin Nolting …Musiche: Michael Giacchino
…Voci italiane: Giancarlo Giannini, Neri Marcoré,
Arnoldo Foà …Produzione: Pixar …Distribuzione:
Walt Disney …Usa 2009 …colore 96’
DOPO WALL-E, la Pixar torna a
proporre al pubblico un film
esilarante e, al tempo stesso, molto
commovente. Una pellicola
ambiziosa e originale che sfrutta le
potenzialità tecniche offerte dalla
nuova tecnologia
36 VIVILCINEMA settembreottobre09
tridimensionale per rendere
ancora più spettacolari una serie di
sequenze aeree incentrate sullo
sgangherato e coraggioso viaggio
di una villetta monofamiliare
trasformata in un insolito
aerostato, sollevato in aria da
diverse centinaia di palloncini.
Scritto e diretto dal regista di
Monsters & Co. Pete Docter e da
Bob Peterson, Up ci accompagna
alla scoperta della lunga vita di
Carl: un bambino che sogna di
diventare un esploratore e che, un
Anche Up, come i precedenti, è un film in cui la Pixar –
insignita del Leone d’oro alla carriera all’ultima Mostra di Venezia –
inserisce temi importanti e situazioni commoventi nel contesto di una
storia brillante e molto divertente. Il suo fondatore, John Lasseter,
descrive la filosofia dell’azienda.
Quanto conta fare un cinema che abbia contenuti profondi?
Facciamo i film che desideriamo realizzare e che ci piacerebbe vedere
come spettatori. In questo ambito, la cosa più importante è raggiungere
un equilibrio tra la storia e i personaggi. Quello che cerchiamo non è
tanto il messaggio da mandare, quanto piuttosto riuscire a comunicare al
pubblico delle grandi emozioni. Al cuore di questo lavoro, però, c’è un
grande confronto interno sullo sviluppo dei temi della storia che
intendiamo portare sullo schermo. Sono gli argomenti che scegliamo a
guidarci in direzione di determinate emozioni forti, che controbilanciamo
con un bel po’ di humour. Noi speriamo che i sentimenti provati dal
pubblico la prima volta che vedono un nostro lavoro rimangano a lungo
nei loro cuori. La nostra ambizione è comunicare queste emozioni non
solo ai bambini, ma anche ad un pubblico più adulto.
Esiste una ricetta nel cinema d’animazione?
Walt Disney diceva sempre che ad ogni risata doveva corrispondere una
lacrima e tutti noi che lavoriamo alla Pixar condividiamo questa idea.
Quando fai un film devi riuscire a far stare il pubblico seduto sul bordo
della poltrona in spasmodica attesa di quello che sta per accadere: tutti i
personaggi devono essere, in un certo senso, “memorabili”. Anche i
cattivi. Devi inserire la trama nel contesto di una storia originale e
giorno, nei suoi giochi, incontra
una bambina con cui condivide la
stessa passione per l’avventura.
Quella che scorre davanti ai nostri
occhi è così una tenera storia
d’amore fatta di momenti
bellissimi, ma anche,
inevitabilmente, di ombre e di
tristezze. In questo senso Up
rappresenta una vera sorpresa: con
eleganza e delicatezza si racconta
la gioia per l’arrivo di un bambino
e la disperazione per la sua
perdita. Non solo, in maniera
poetica seguiamo Carl nel suo
viaggio verso la vecchiaia,
trovandolo, ad un certo punto,
solo senza più la sua compagna. È
in quel momento che l’uomo
ormai molto anziano, con l’unico
desiderio di restare solo in
compagnia dei propri ricordi,
decide di riprendere il sogno
abbandonato quando sua moglie
era ancora con lui. In una mattina
diversa da tutte le altre, Carl e la
sua casa si librano alte nel cielo,
volando verso il Sudamerica.
La solitudine, però, è un bene che
il burbero vecchietto non riuscirà a
conquistare: dapprima, un giovane
boy scout rimasto per caso
intrappolato sul patio della villetta
intervista John Lasseter
in volo, poi un uccello esotico e un
cane parlante diventeranno gli
improbabili e inseparabili compagni
di viaggio dell’uomo nel
raggiungimento del sogno di una
vita.
Up, però, non è soltanto un film
d’avventura; la storia emozionante
che racconta non è solo quella
spettacolare che vedrà Carl e gli
altri dare battaglia su un dirigibile
pur di salvare le penne (nel vero
senso del termine…) del loro nuovo
amico uccello e dei suoi piccoli: le
vicissitudini dei protagonisti di
questo film colpiscono lo spettatore
per la loro profondità psicologica
senza mai scivolare nel melò,
conquistando emotivamente il
pubblico divertito e commosso da
una pellicola originalissima che, in
qualche maniera, sembra cogliere le
atmosfere e l’esotismo del cinema
americano degli anni Quaranta e di
film come Orizzonte perduto di
Frank Capra. La morale di Up è che
la vita ci sorprende sempre, e in
ogni momento possiamo trovare
qualcuno che abbia bisogno di noi
per affrontare la vita, che rimane
l’avventura più mirabolante di
tutte.
MARCO SPAGNOLI
L’arte prima di tutto
La filosofia che anima il lavoro della Pixar spiegata dal suo creatore, alla
vigilia dell’uscita di “Up” e dopo il Leone d’oro veneziano
indimenticabile. Per fare queste cose devi avere il tempo di riuscire a
mettere insieme tutti gli elementi in maniera equilibrata. Ecco perché ci
mettiamo almeno due o tre anni per ogni film che facciamo.
L’animazione non è un genere per bambini, ma un qualcosa di molto
serio che riguarda sia gli adulti che i più piccoli.
Dopo Up, a luglio, vedremo il sequel di Toy Story e poi un Cars 2:
qual è la sfida legata alla serializzazione?
Noi amiamo enormemente i personaggi dei nostri film per i motivi che
ho appena elencato. L’unica cosa che ci può convincere a realizzare un
sequel è avere un’idea che metta i protagonisti nel contesto di una
storia buona almeno quanto quella originale, se non migliore. In questo
senso gli unici titoli realizzati a Hollywood che ci ispirano in qualche
maniera sono Il Padrino – Parte II e L’impero colpisce ancora.
Entrambe le pellicole erano buone quanto gli originali e, in un certo
senso, alla fine hanno reso il primo film ancora migliore in quanto parte
di una saga. Per noi la qualità è il migliore business plan possibile.
Qual è il segreto del vostro successo?
Il nostro è uno Studio guidato dai filmmaker e non dagli uomini di
marketing. Noi crediamo in una visione artistica dominante l’esito
produttivo. Le nostre idee sono sempre ispirate dalle emozioni e il
nostro cinema punta al fattore umano come la chiave di volta
dell’intera storia. Non ci preoccupiamo di avere successo ma crediamo di
dover fare grandi film raccontando storie importanti per noi e il nostro
pubblico.
MARCO SPAGNOLI