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GLI ABBRACCI SPEZZATI
di Pedro Almodovar
Titolo originale: Los abrazos rotos …Sceneggiatura:
Pedro Almodovar …Fotografia: Rodrigo Prieto
…Montaggio: José Salcedo …Musiche: Alberto Iglesias
…Interpreti: Penelope Cruz, Lluis Homar, Blanca
Portillo, José Luis Gomez, Ruben Ochandiano,
Tamar Novas …Produzione: El Deseo …Distribuzione:
Warner Bros …Spagna 2009 …colore 129’
VARIAZIONE sul tema?
Compendio? Lezione di stile?
Davanti al nuovo film di Almodovar,
finalmente sui nostri schermi dal 13
novembre, il pubblico spagnolo non
si è lasciato sedurre come una volta,
quello festivaliero ha storto il naso
tra sospetti di “maniera” e continui
cambi di registro; eppure Los
abrazos rotos, opera 17 nella sua
filmografia, è una sorta di 8½ per il
maestro spagnolo, manifesto di stile
e incastro narrativo, commistione di
melodramma e commedia con
inserti (seppur deboli) di noir,
ennesima dimostrazione della
capacità rarissima di dirigere gli
attori – davvero in stato di grazia –
per di più con un rigore e una
sobrietà che forse ai fan storici non
sono andati giù. La cecità del
personaggio principale, il regista
Mateo poi diventato sceneggiatore
con lo pseudonimo di Harry Caine,
più che rinviare a Hollywood
ending di Woody Allen rappresenta
l’attacco di emicrania invalidante
che ha costretto per mesi
Almodovar al
riposo forzato in una stanza buia. Il
“film nel film” che spesso fa
capolino nelle sue opere (ricordate
El amante minguante in Parla con
lei?) come i riferimenti alla
professione di cineasta qui
assurgono a una vera e propria
autocelebrazione al fianco di una
quantità di citazioni e omaggi, da
Europa ’51 di Rossellini a Peeping
Tom di Powell fino all’intensità
emotiva di Persona di Bergman,
con una fluidità narrativa e una
raffinatezza visiva che richiama qua
e là Magritte, Hopper e quant’altro
e che ormai costituisce il marchio di
fabbrica dell’autore.
A raccontare la trama che ondeggia
tra il ’92, il ’94 e il 2008 a Madrid,
più una fuga d’amore
sull’Atlantico, si rischia di non
rendere un favore al film: quel che
incanta è l’atmosfera che il regista
manchego instaura a pochi minuti
dall’inizio, dopo una presentazione
con voce fuori campo molto
“vecchia Hollywood”; atmosfera
che resiste nonostante le virate dal
drammatico al comico, alla quasiparodia
del film nel film (Ragazze e
valige) che non fa che rielaborare il
plot di Donne sull’orlo di una
crisi di nervi e che costituisce
parte integrante della vicenda:
Mateo (Lluis Homar) ne è il regista,
Magdalena (Penelope Cruz) è la
protagonista debuttante e molto
presto la sua amante, Ernesto (José
Luis Gomez) l’anziano magnate
della finanza nonché colui che
mantiene Magdalena, ne produce il
film ed è divorato dalla gelosia. In
intervista Penelope Cruz
Nell’anno dell’Oscar per Vicky Cristina Barcelona,
Penelope Cruz ha affrontato altre due sfide molto importanti per la sua
carriera: tornare a lavorare col suo regista preferito e amico Pedro
Almodovar in Los abrazos rotos e partecipare al musical Nine di Rob
Marshall al fianco di Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Sofia Loren, Judi
Dench, nel ruolo di Carla Albanese che già fu di Sandra Milo in 8½, al
quale il film si ispira. Parlando del film spagnolo, la Cruz ammette che
“è stata una grande sfida recitare di nuovo per Pedro in un film che
mette commedia e dramma sullo stesso piano; il ruolo che mi ha offerto
Almodovar era, praticamente, tre donne in una”. Quanto alla
preferenza tra generi: “non prediligo né la commedia, né il dramma. Mi
sento fortunata a poter portare sullo schermo entrambi gli aspetti della
recitazione, com’è avvenuto nel film di Woody Allen”. L’Oscar? “Un
momento incredibile, credo ci voglia davvero qualche mese per rendersi
conto di quello che è accaduto: quando sei sul palco del Kodak Theatre
ti passa la vita davanti e ripensi a tutti quelli che nel corso del tempo
hanno creduto in te e ti hanno aiutato, a cominciare dalla famiglia”. Il
lavoro con Almodovar? “Mi sento davvero fortunata per la fiducia che
ripone in me: le donne che ho interpretato per lui sono, infatti,
estremamente diverse tra loro. Io e lui ci conosciamo molto bene,
conosciamo i sentimenti che proviamo reciprocamente l’uno per l’altra.
Ciò nonostante, lavoriamo sempre alla stessa maniera ed effettuiamo le
schede critiche
più il figlio di Ernesto, l’adolescente
omosessuale represso Ray X (Ruben
Ochandiano) che filma il backstage
delle riprese, altrettanto decisivo per
la progressione drammaturgica e
raccordo narrativo tra i due piani
temporali. Da menzionare infine
l’agente del regista/sceneggiatore, la
fedele e accigliata Julieta (una
immensa Blanca Portillo), suo figlio
Diego (Tamar Novas) a più livelli
assistente/seguace di Mateo e, qua e
là, vecchie conoscenze come Angela
Molina e in un cameo le fedelissime
dell’ex cantore della movida: Rossy
De Palma e Chus Lampreave (la
portinaia, naturalmente), oltre alla
dolce Lola Dueñas nel bellissimo
ruolo di interprete labiale dei
dialoghi tra amanti. Passioni, rancori,
segreti, vendetta e morte si affollano
attorno alla realizzazione di un film e
si riversano sullo schermo che, dal
nostro schermo, ne amplifica la
potenza fungendo da catalizzatore
dei sentimenti dei personaggi. Un
impianto drammaturgico che elabora
influenze e amori dichiarati
dell’autore (Douglas Sirk in testa),
integrando senza essere prevalente
un linguaggio di grande potenza
espressiva che potrà apparire ad
alcuni freddo o déjà vu ma non
mancherà di incantare cinéphile di
ogni latitudine, anche grazie ad
apporti tecnici (fotografia, musiche,
scenografia) di prim’ordine.
MARIO MAZZETTI
La buena sorte
Dopo la consacrazione dell’Oscar, l’attrice ritrova il connazionale Almodovar nell’intenso
“Los abrazos rotos”, applaudito a Cannes. Manco a dirlo, un ruolo di donna che resta impresso
prove con la solita intensità e dedizione. Siamo amici e ci vediamo spesso
nella nostra vita privata. Al tempo stesso, però, il nostro rapporto sul set è
improntato ad una grandissima professionalità: abbiamo fatto le prove per
quattro mesi!”. Un regista unico, insomma? “Se i grandi registi sono tutti
dei personaggi unici, Pedro lo è più degli altri: mi ha rivelato che, mentre si
trovava a Parigi, ha visto in un negozio l’abito per il mio personaggio in una
determinata scena del film, è entrato e lo ha comprato. È qualcosa di molto
singolare, che caratterizza lui e il suo modo di concepire il cinema”.
Parliamo di Nine… “Un’altra esperienza fantastica”, confessa l’attrice,
“sebbene alla fine fossi distrutta dal dover ballare per dodici ore al giorno!
Ballo da quando avevo quattro anni, una disciplina fantastica che purtroppo
non riesco a praticare quanto vorrei. La cosa più straordinaria del film è che
è popolato di donne: sei attrici sempre in contatto tra loro, è stato
meraviglioso starci a guardare cantare e ballare. Un gran lavoro di squadra,
con un interprete incredibile come Daniel Day Lewis e il grande talento del
regista Rob Marshall”. Felice della dimensione internazionale del successo?
“Sì, il problema semmai è essere sempre in viaggio e vivere in uno stato di
perenne jet lag: ti svegli e non sai in quale città ti trovi. Ma non è il caso di
lamentarmi, so di essere stata favorita dalla sorte. La più grande gioia è
quella di non dovere essere stabile negli Stati Uniti ma di poter fare avanti e
indietro con la Spagna”.
MARCO SPAGNOLI
VIVILCINEMA settembreottobre09
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