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intervista
FILMOGRAFIA - Viol@ (1998), La squadra
– serie TV (2006), La stagione dei delitti –
serie TV (2007), Viola di mare (2009)
Donatella Maiorca
Uomo per forza
Dieci anni dopo l’esordio di
Viol@, Donatella Maiorca, che nel frattempo
si è dedicata alla televisione – “per
sopravvivere”, tiene subito a precisare – torna
al cinema con Viola di mare per raccontare
un’altra inconsueta storia d‘amore. Se nel
primo film la protagonista era una ragazza
coinvolta in una relazione virtuale attraverso
la rete, questa volta al centro dell’intreccio c’è
la passione fra due giovani donne nella Sicilia
di fine Ottocento. Facile intuire che quello fra
Angela e Sara è un amore scandaloso,
contrastato, quasi impossibile; proprio per
questo Angela è costretta a trasformarsi in
Angelo, ovvero fingere di essere un uomo,
nascondere il seno, indossare la coppola,
fumare il sigaro. “Il mio film – precisa
Donatella Maiorca – racconta la storia di due
donne in lotta per l’affermazione dell’amore
e insieme un lungo percorso finalizzato alla
riacquisizione di un’identità femminile.
Tuttavia vorrei chiarire che Viola di mare
non vuol essere un film manifesto in chiave
femminista. Non sono omosessuale e non
volevo realizzare un film bandiera.
La storia – prosegue la regista – è ambientata
nel passato ma credo che la vicenda narrata
sia ancora molto attuale, basti pensare alla
condizione della donna in molte società del
Sud del mondo. Per questo motivo, pur
cercando di essere storicamente rigorosa, ho
cercato di ridurre all’osso costumi e
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Ennio Fantastichini Isabella Ragonese e Valeria Solarino
Opera seconda a 10 anni di distanza dal debutto, “Viola di mare” è una storia
d’amore che affronta pregiudizi e convenzioni nella Sicilia di fine ‘800,
con Valeria Solarino e Isabella Ragonese. Le musiche sono di Gianna Nannini
scenografie, evitando dal punto di vista
iconografico lo stereotipo della Sicilia. Il mio
film è un po’ come sospeso nel tempo,
proprio per avvicinarlo ai nostri giorni”.
Come è nata l’ispirazione per il film?
Alla base del film c’è il romanzo Minchia di re
di Giacomo Pilati. Un’amica giornalista, Pina
Mandolfo, me lo ha segnalato e, dopo averlo
divorato, ho subito pensato di farne un film.
Ho lavorato alla sceneggiatura con la
Mondolfo, Donatella Diamanti e Mario
Cristiani e, pur non partecipando
direttamente al lavoro di scrittura, Pilati ci è
stato molto vicino, con consulenze ed
incoraggiamenti. Il libro è molto barocco e
poetico, il film volutamente più scarno.
Peraltro la vicenda raccontata nel libro nasce
da una storia vera, protagonista una donna
nata nel 1868 e vissuta per cento anni, quindi
testimone e protagonista di un’infinità di
rivoluzioni sociali e culturali.
Qual è il senso del titolo del nuovo film?
Il nome Viola intende metaforicamente
suggerire una connessione con la sua
opera prima?
Niente affatto. La doppia presenza del nome
Viola nel titolo dei due film è del tutto
casuale. Viola di mare è il nome di un pesce
ermafrodito del Mediterraneo che nasce
femmina, depone le uova e successivamente
si trasforma in maschio. Questo pesce ha
anche vari nomignoli dialettali e in siciliano è
chiamato Minchia di re, appunto il titolo del
romanzo. Diciamo che abbiamo
semplicemente tradotto in italiano il titolo
originale...
È stato difficile trovare e ricostruire la
Sicilia di fine Ottocento?
Sono siciliana e pertanto possiedo
un’approfondita conoscenza della mia
regione. Questo mi ha aiutato ad individuare
abbastanza celermente le location. Le riprese
si sono svolte tutte dal vero, fra l’isola di
Favignana e Custunaci, un paesino
dell’entroterra fra Palermo e Trapani, senza
alcuna ricostruzione scenografica, anche
perché non avevamo alle spalle una
produzione così ricca.
Gran parte della squadra tecnica del film
(direttore della fotografia, scenografia,
costumi, musica, produzione) è composta
da donne: una scelta voluta per
sottolinearne il carattere femminile?
Non si tratta di una scelta decisa
prioritariamente a tavolino, ma di un processo
naturale, del tutto involontario per certi versi.
Le direttrici della fotografia, ad esempio, sono
ancora delle eccezioni, ma con Roberta
Allegrini, che ritengo bravissima, avevo già
collaborato ed è stato logico rivolgermi a lei.
Quanto alle musiche sono molto fiera della
presenza di Gianna Nannini, che offre al film
un valore aggiunto.
La scelta degli interpreti è stata
altrettanto semplice?
Assolutamente sì: per il ruolo di Angela/Angelo
avevo bisogno di un’attrice che potesse
interpretare il doppio ruolo senza cadere nel
grottesco o nel ridicolo. Valeria Solarino
possiede una fisicità che si presta facilmente
alle trasformazioni; può essere molto sexy ma
apparire anche un po’ un ragazzino, insomma
era proprio l’attrice ideale per il ruolo. Per Sara
ho pensato subito a Isabella Ragonese perché,
oltre ad essere un’ottima attrice, come del
resto Valeria, è anche siciliana e, pertanto, in
grado di arricchire il personaggio di certe
sfumature caratteriali e psicologiche. Mi piace,
infine, ricordare la presenza di Ennio
Fantastichini e Giselda Volodi nel ruolo dei
genitori di Angela, che non volevo apparissero
dei mostri, bensì il retaggio di una società
ipocrita e bigotta, quindi dei personaggi
negativi, ma per certi versi comunque
comprensibili. Sono molto soddisfatta della
prestazione dei miei attori.
FRANCO MONTINI