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a cura di CHIARA BARBO
FILMOSOFIA
I grandi interrogativi
della filosofia in 8
film hollywoodiani
di Giovanni Piazza,
Gruppo Perdisa Editore
Il libro di Giovanni Piazza,
analizzando le trame di otto film
hollywoodiani presi come esempi
particolarmente significativi,
scopre e rivela il pensiero di
alcuni tra i più grandi filosofi di
tutti i tempi, da Platone a
Kierkegaard, da Cartesio a
Schopenauer, fino a Nietzche,
Kant e Heidegger. E allora, film
diversissimi tra loro – che hanno
come matrice comune il fatto di
essere prodotti in un contesto di
industria cinematografica qual è
Hollywood, con le sue regole e i
suoi meccanismi, e di essere stati
grandi successi al botteghino al
momento della loro uscita, e in
molti casi anche negli anni a
seguire – diventano una palestra
ideale dove esercitare il pensiero
filosofico e scoprire i grandi
filosofi che si nascondono dietro
le trame e i contenuti dei singoli
film. Grandi classici come
Casablanca e Nodo alla gola,
una pietra miliare della storia del
cinema come Blade Runner e
ancora Ricomincio da capo,
film innovativi e futuribili come
The Truman Show, Matrix e
Minority report e infine V per
Vendetta sono i film analizzati
in questo senso dall’autore. “Il
problema della
morale, il
concetto di
colpa o quello
di libertà: lo
scopo
dichiarato di
questo
saggio è discutere alcuni quesiti
senza tempo, domande talmente
radicate nell’immaginario collettivo
da essere presenti anche nel cinema
di maggior successo”. Filmosofia è un
libro curioso e insolito, un bel punto
di partenza per chi vuole addentrarsi
in discussioni filosofiche ma anche
per curiosare un po’ tra le storie, il
pensiero e i riferimenti di produttori,
sceneggiatori e registi
hollywoodiani.
LA TERRA
TREMA
di Roberto
Semprebene,
Effatà Editrice
Roberto
Semprebene
ricostruisce in questo
interessante libro non
tanto (o non solo) la
storia della
realizzazione de La terra trema di
Luchino Visconti, dal punto di vista
artistico e tecnico (sebbene rimandi,
a questo proposito, a una ricca
bibliografia), quanto piuttosto il
contesto nel quale il film è stato
pensato e quindi realizzato: “un
affascinante enigma nel contesto
Cinema di carta rubriche
della storia del cinema italiano, un
episodio sul quale sembrano aver
influito in maniera determinante i
rapporti intercorsi fra la politica e il
cinema in un periodo particolare e
molto delicato nella storia italiana:
quello che dalla fine della Seconda
Guerra Mondiale arriva agli inizi
degli anni ’50”. Partendo da alcuni
accenni al contesto storico e sociale,
l’autore analizza poi il contesto
giuridico e politico-istituzionale, le
leggi sul cinema tra Fascismo e
Prima Repubblica, e ancora
l’influenza degli Stati Uniti, quella
dei principali esponenti del Pci e la
“battaglia delle idee” tra
quest’ultimo e il mondo cattolico,
fino a considerare quella che
era invece la posizione della
Dc e dei suoi esponenti sul
cinema e rispetto allo stesso
Luchino Visconti, passando
naturalmente per alcuni
cenni sul Neorealismo e
per concludere con la
documentazione relativa
al film, i diari della
lavorazione redatti da
Francesco Rosi,
testimonianze e
riferimenti bibliografici,
fino alle reazioni alla presentazione
del film durante la Mostra di
Venezia del 1948.
VISIONI
RETROSPETTIVE
La storia nei film
di Vito Attolini,
Barbieri editore
Come scrive Marc Ferro, “tra il
cinema e la storia esistono molteplici
interferenze: c’è la connessione fra la
storia che si sta svolgendo e quella
con la storia intesa come
documentazione dei nostri tempi,
come spiegazione del divenire della
nostra società. In tutti questi casi il
cinema interviene”. Ed è a un tema
tanto complesso e fondamentale, sia
nella teoria cinematografica che
considerando l’essenza del cinema
stesso – senza tralasciare il genere
storico – che Vito Attolini dedica i
suoi studi e la sua attenzione in
questo volume. Il percorso parte da
un’interessante
premessa sul film storico, in cui
l’autore esamina il mito della
verità, la realtà reinventata, il
rapporto tra passato e presente,
per poi passare a un viaggio nel
mondo antico, in cui considera
miti e fantasy, eroi, storie e
leggende. L’analisi va poi alla
romanità nel cinema, con i suoi
miti e le sue rappresentazioni,
quindi a quella che definisce “età
di mezzo”, ai cavalieri e le
imprese, le pulzelle e le crociate,
fino ad esaminare i modi della
rappresentazione dei personaggi
storici nel cinema italiano, e infine
la narrazione al cinema dei
sovrani svevi. Questo di Attolini è
un bel viaggio nella storia
attraverso film, autori, attori e
personaggi, location reali e
ricreate, attraverso storia, storie e
leggende.
WOODY ALLEN
di Elio Girlanda e Annamaria
Tella, Editrice Il Castoro
L’uscita in sala di Basta che
funzioni, ultimo film di Woody
Allen e suo ritorno a Manhattan
dopo varie peregrinazioni
europee, è anche l’occasione per
trovare in libreria l’edizione
aggiornata e corretta del
“castorino” su Woody Allen,
monografia ormai celebre
dedicata in questo caso al famoso
regista newyorkese. Come di
consueto, partendo dalla “A” di
“amici” e “attore”, una rapida
carrellata su alcune di quelle che
sono le parole chiave per Allen e il
suo cinema come comicità,
ebraismo, inconscio, psicoanalisi e
sesso, ci introduce ai numerosi,
divertenti e divertiti capitoli che
raccontano la vita, i grandi e i
piccoli temi, le nevrosi, la
genialità, i personaggi, le attrici, i
luoghi, gli alter ego, i
camuffamenti, insomma, il cinema
di Woody Allen. Come di
consueto, il racconto è
inframmezzato dalle schede
critiche e sinottiche dei singoli
film, copiosissime nel caso di
Woody Allen. Un’accurata
filmografia e un’attenta nota
bibliografica completano il
volume.
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