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schede critiche
LO SPAZIO BIANCO
di Francesca Comencini
Sceneggiatura: Francesca Comencini, Federica Pontremoli
dal romanzo di Valeria Parrella …Fotografia:
Luca Bigazzi …Montaggio: Massimo Fiocchi …Interpreti:
Margherita Buy, Giovanni Ludeno, Antonia
Truppo, Salvatore Cantalupo, Guido Caprino, Gaetano
Bruno, Maria Pajato …Produzione: Fandango, Rai
Cinema …Distribuzione: 01 …Italia 2009 …colore 96’
LO SPAZIO BIANCO è una pausa
della scrittura che permette di
andare avanti con un nuovo
racconto, senza usare il futuro,
senza strappi col presente, senza
perdere il filo della storia. È come
mettere un punto, ma la pausa
così è più ampia e distesa, è come
un silenzio che ci fa raccogliere le
idee e ci introduce in un territorio
nuovo della parola e del pensiero.
Lo spazio bianco è anche il limbo
dove respirano solo attaccati
all’ossigeno esserini venuti al
mondo prima del tempo. Lo
spazio bianco è il bel film di
Francesca Comencini (Mobbing,
Carlo Giuliani ragazzo), un po’
sottovalutato nel concorso
veneziano, forse perché questo
racconto femminile e intimo,
visionario e musicale, che parla di
maternità come di qualcosa di
misterioso e unico, qualcosa che si
tramanda da una donna all’altra e
che ha a che fare col simbolico
oltre che con la biologia, ha
bisogno di uno spazio bianco,
LA DOPPIA ORA
di Giuseppe Capotondi
Sceneggiatura: Alessandro Fabbri, Ludovica Rampolli,
Stefano Sardo …Fotografia: Tat Radcliffe
…Montaggio: Guido Notari …Musiche: Pasquale
Catalano …Interpreti: Ksenia Rappoport, Filippo
Timi, Antonia Truppo, Gaetano Bruno, Giorgio
Colangeli …Produzione: Indigo Film, Medusa Film
…Distribuzione: Medusa …Italia 2009 …colore 95’
GIALLO esistenziale
sull’insicurezza e la fragilità di due
anime smarrite e solitarie, incrocio
tra horror, cronaca romantica e
melodramma, La doppia ora è
l’opera prima di Capotondi:
un’ambiziosa pellicola di genere,
citazionista ma divertente e
straniante. Realizzata con le
migliori intenzioni, la pellicola resta
sospesa tra realtà ed
immaginazione, in una dimensione
impalpabile che mette a fuoco
l’isolamento e lo straniamento di
due personaggi lontani dal
presente e dal quotidiano,
prigionieri di un’illusione d’amore,
protesi alla conquista di un’idea
personale di armonia e di equilibrio
sentimentale, da trovare dentro un
doloroso percorso interiore.
Sonia, cameriera in un hotel e
testimone di un tragico suicidio
dalla finestra, incontra Guido,
custode di una villa sulla collina. In
38 VIVILCINEMA settembreottobre09
ovvero di un ascolto più attento e
sottile di quello che un grande
festival di cinema può prestare.
Maria, la protagonista di questa
storia ispirata al romanzo di Valeria
Parrella edito da Einaudi, è una
donna molto contemporanea, una
che fa tutto da sola, che decide e
“non sa aspettare”. Ha 42 anni e
improvvisamente,
inaspettatamente, si ritrova incinta,
il suo partner si defila, la bimba
nasce prematura e rimane per
lunghi giorni in un limbo in cui non
è ancora nata o non è ancora
morta. La dura, solitaria Maria in
quei giorni di veglia accanto
all’incubatrice, nel reparto
neonatale di un grande ospedale
pochi giorni, i due imparano a
comprendersi, conoscersi ed amarsi
rivelando piccole debolezze e
timori; durante una rapina in villa,
l’uomo viene colpito a morte e la
ragazza, sospettata di complicità
dalla polizia, si ritrova prigioniera
dei fantasmi del passato.
In un racconto congegnato
sull’ambiguità, sul potere evocativo
e disturbante dell’aldilà e
sull’incertezza di comportamenti e
azioni, il regista riesce a modellare
lo stile ed il linguaggio essenziale
del thriller – i sospiri, il rumore e le
attese della tensione –
concentrandosi su trappole, artifici
e raggiri di maniera che
dove devi lavarti le braccia fino al
gomito e indossare un camice
verde, scopre una rete di donne di
diversa età, estrazione e cultura di
cui si assume in qualche modo la
responsabilità, che sente come
sorelle e figlie.
Ma non subito. All’inizio vive tutta
concentrata nella sua gestazione
ormai solo mentale, come se il
potere del controllo potesse
davvero salvare e guarire: lascia la
scuola serale dove insegna,
mangia le cose comprate al take
away, sta sveglia di notte e il suo
unico contatto con gli altri è la
gente spiata nelle case dal vagone
della funicolare, in una Napoli
piccolo borghese e qualsiasi come
rimandano, senza ironia, ai corpi
doppi e al rapporto tra apparenza
e verità narrato da De Palma. Con
una sceneggiatura che, analizzata
a mente fredda, evidenzia segni e
circostanze, il regista, nella sua
personale rivisitazione dei generi,
tende a mischiare le carte e resta
vittima consapevole dell’esercizio
di stile; tuttavia, firma un’opera
imperfetta ed atipica sul rapporto
attrazione-repulsione di due
individui impauriti, raccontata con
precisione ed essenzialità nei ritmi
e rituali degli speed date.
Cercando di riprodurre le speranze
tradite di una vita metodica e
opaca, in fuga da impegni, vincoli
mai prima. Poi però Maria si apre
agli altri: agli allievi stropicciati che
faticano per conquistare la terza
media; a Mina, altra mamma di un
prematuro, che non può smettere
di lavorare perché non le bastano i
soldi; al dottorino con cui ha una
storia; al suo ex, un musicista anche
lui padre da poco; alla vicina di
casa magistrato che ha lasciato i
figli per affrontare un caso difficile,
personaggio molto bello, ispirato
alla figura di Ilda Boccassini e
interpretato in modo stringato ed
efficace da un’attrice di teatro
bravissima come Maria Pajato che
abbiamo appena visto anche nel
film di Luca Guadagnino.
Margherita Buy, è quasi inutile
dirlo, si prende un bel pezzo della
scena, con quel suo dolore represso
e quel muoversi come uno spettro
tra i vivi. Ma lascia anche tanto
spazio agli altri attori, che sono
spesso molto bravi: tra tutti
segnaliamo Antonia Truppo (Mina)
e Salvatore Cantalupo (l’allievo
operaio).
Infine una precisazione che ci sta a
cuore: Lo spazio bianco non è,
come ha detto qualcuno, un film
sull’inutilità dei maschi, ma la
proposta, come dice la regista, di
un nuovo patto di amicizia tra i
due sessi.
CRISTIANA PATERNÒ
amorosi, ambizioni professionali,
l’autore cerca un’altra umanità,
invisibile e sempre indecisa.
La doppia ora, proiettato in
concorso alla Mostra di Venezia e
Coppa Volpi per la migliore attrice,
è un film sulla ricerca dell’altro, su
sensazioni e percezioni alterate;
un’amara riflessione sull’inganno
dei sentimenti, fotografata con una
luce vivida che amplifica dubbi ed
esitazioni nella comprensione di
fatti e avvenimenti. In un
compiaciuto e razionale gioco di
equivoci e malintesi, in una Torino
angosciante e indifferente,
attraverso un ribaltamento
continuo di prospettive ed attese il
film indaga sulla perdita di fiducia,
rispecchia titubanze e perplessità
nel concedersi senza riserva ed il
terrore nel vivere emozioni e
tormenti. Ricco di tracce, simboli e
rimozioni, il film rende omaggio al
genio di Hitchcock, restandone
vittima: non rispetta le regole, gioca
con la struttura dello psico noir ed i
salti spazio temporali ma spiazza lo
spettatore, con suoni e apparizioni,
in un divertimento ambiguo di
ricordi e rimandi.
DOMENICO BARONE