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schede critiche
IL NASTRO BIANCO
di Michael Haneke
Titolo originale: Das weiße band …Sceneggiatura:
Michael Haneke …Fotografia: Christian Berger
…Montaggio: Monika Willi …Interpreti: Christian Friedel,
Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Susanne
Lothar, Burghart Klaussner …Produzione: X Filme
Creative Pool, Wega Film, Les Films du Losange, Lucky
Red …Distribuzione: Lucky Red
…Germania/Austria/Francia/Italia 2009 …colore 144’
SE TARANTINO ha affrontato, a
suo modo, l’occupazione nazista,
l’austriaco Michael Haneke, nella
sua prima opera in lingua tedesca
dal ’97, con toni e intrecci alla
Heimat ci porta in un villaggio
dell’Alta Germania in un’epoca
cruciale per la nazione e l’Europa
intera, il 1913-1914: un microcosmo
all’apparenza ordinato, tranquillo,
gerarchico nasconde al proprio
interno meccanismi di sopruso,
repressione e aggressività che
troveranno eco nella Grande
Guerra, il cui scoppio soltanto
evocato chiude le oltre due ore di
narrazione. Con un bianco e nero
ormai desueto ma molto suggestivo
e l’apporto alla sceneggiatura di
Jean-Claude Carrière, Haneke
realizza un’opera corale
dall’andamento sì tradizionale (la
voce narrante è quella
dell’istitutore, ruolo in partenza
concepito per il prematuramente
scomparso Ulrich Mühe de Le vite
degli altri) ma inquietante come Il
villaggio dei dannati, in un
SEGRETI DI FAMIGLIA
di Francis Ford Coppola
Titolo originale: Tetro …Sceneggiatura: Francis Ford
Coppola …Fotografia: Mihai Malaimare jr. …Montaggio:
Walter Murch …Musiche: Osvaldo Golijov
…Interpreti: Vincent Gallo, Maribel Verdou, Klaus
Maria Brandauer, Alden Ehrenreich …Produzione:
American Zoetrope …Distribuzione: Bim …Argentina/Spagna/Italia
2009 …bianco e nero/colore 127’
MELODRAMMA autobiografico
sanguigno ed onirico, barocco e
sperimentale, Segreti di famiglia
è un saggio di sfolgorante bellezza
visiva, un percorso dentro le
ossessioni coppoliane attraverso
uno sguardo indiscreto e
impietoso su matrimoni, lutti e
rancori, dal dolore alla
incomunicabilità nella distanza, da
innumerevoli incomprensioni alla
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crescendo di tensione sotterranea
che non esplode mai (può
sorprendere se si pensa a Funny
games o La pianista, molto meno
se si guarda a Code inconnu o
Storie) ma anzi lascia ampia libertà
allo spettatore di sviluppare una
chiave di lettura degli eventi, nel
tentativo di decifrare i numerosi
misteri che sconvolgono la
comunità. Per una volta, l’irrisolto è
ampiamente giustificato
dall’assunto di fondo che non
attribuisce la “colpa” a un individuo
o a un gruppo ristretto bensì a un
sistema di valori esasperato ed
autocontraddetto, in cui l’infanzia e
l’adolescenza represse, ridotte al
silenzio, saranno terreno di coltura
forza dell’invidia per il mancato
talento che annienta debolezze e
fragilità.
A Buenos Aires vive Angelo, isolato
in una vita da reduce, in fuga dal
passato e dal presente, senza
contatti con il padre direttore
d’orchestra. La visita del fratello
minore finirà per riaprire antiche
ferite e sopite incomprensioni mai
dimenticate. Con una lunga,
faticosa e liberatoria seduta di
autoanalisi in cui i tempi, le
tensioni ancestrali della tragedia
greca vengono contaminate con
l’attrazione visionaria e la forza
terapeutica delle immagini, il film
è un viaggio sospeso tra realismo e
fantasia nel labirinto della
e massa critica del nazismo. È una
convincente scelta stilistica quella di
adottare un andamento lento e una
struttura a spirale, che descrive con
fredda scansione eventi fuori
dell’ordinario e nuclei familiari
compositi; lo scorrere dell’esistenza
scandito dal raccolto, dalle prime
comunioni, lasciando emergere
poco a poco relazioni, inclinazioni e
aberrazioni e lasciando che sia lo
spettatore a “unire i puntini”, a
raccogliere mezze frasi e commenti
e mettere più a fuoco una realtà
ben poco gradevole. Il barone
latifondista (Ulrich Tupur, altro
reduce da Le vite degli altri) con
moglie insoddisfatta, pargoli e
giovane tata; l’amministratore del
creatività, con la materializzazione
delle catene della colpa, i
condizionamenti sentimentali,
nella dura conquista di un
equilibrio e di una stabilità
quotidiana.
Classico e solenne, radicale nel
desiderio di ricercare e ricostruire la
verità nella perdita, Segreti di
famiglia indaga sul potere
consolatorio ed autodistruttivo
delle radici, con una Buenos Aires
inedita filmata nelle sue
contraddizioni, e riflette la
dimensione irreale dei personaggi
tracciati dall’Autore, sempre
segnati da una personale
propensione all’isolamento e alla
paranoia, dalla paura per la
rivelazione, dal pudore della
debolezza e dall’impossibilità di
adattarsi ad una realtà
incomprensibile e minacciosa.
Costruita sulle suggestioni ed
alterazioni della memoria, con una
vena sarcastica e grottesca, l’opera,
che ha inaugurato la Quinzaine des
réalizateurs a Cannes 2009,
conferma lo straordinario talento
del regista nella composizione di
ogni immagine e penetra, come in
Giardini di pietra, nella
malinconia di affetti perduti e mai
riconquistati, provando a
fondo con famiglia numerosa e
l’ultimo nato improvvisamente
ammalatosi; il medico condotto con
figlia adolescente e pargoletto
orfano dalla nascita, assistito dalla
vicina con figlio ritardato; il
temutissimo pastore che sembra
uscito da Fanny e Alexander,
implacabile nel ricordare doveri
morali e impartire punizioni ai figli;
il già menzionato istitutore
innamorato della tata impiegata
dal barone, e ancora fittavoli e
precettori nella galleria di
personaggi che compongono un
panorama umano fatto di
ipocrisia e senso del possesso,
tormenti segreti e una spessa
coltre di perbenismo. Rara
incursione del cineasta nel cinema
in costume, Il nastro bianco –
meritata Palma d’Oro assegnata
dall’amica Huppert – scava nelle
coscienze di una comunità devota
e all’apparenza unita che tenta di
arginare i sospetti scaturiti da
troppi misteriosi incidenti. Agli
sconvolgimenti pubblici, l’autore
unisce l’impietosa analisi dei vizi
privati, dall’educazione
rigidissima agli indicibili soprusi; a
farne le spese saranno i
giovanissimi abitanti – e un
pappagallino. Ma quanto è
innocente la gioventù del
villaggio?
MARIO MAZZETTI
riprodurre conflitti ed
inadeguatezze dell’artista con
istintiva brutalità, passioni e
sentimenti nell’insofferenza delle
tradizioni di una famiglia
patriarcale.
Con uno sguardo che spazia dalle
intuizioni di Powell in Scarpette
rosse e Scala al Paradiso alla
rivoluzione del linguaggio di Orson
Welles, in un gioco rarefatto e
complesso tra bianco e nero e colore
e la parodia e la derisione di
cerimoniali e premi, il film è, a suo
modo, istintivo e romantico,
squilibrato negli eccessi: una
riflessione sul tema del dolore,
sull’impossibilità della rimozione,
sulla fuga e la conquista della
maturità. Coppola presenta in totale
libertà nevrosi e insoddisfazioni,
ribellioni e tradimenti e si dimostra
all’altezza delle attese; racconta
l’illusione della felicità con uno stile
operistico che riproduce sensibilità
perdute, lasciando sempre una
seconda possibilità ai protagonisti
che, come in Un’altra giovinezza,
possono forse ripercorrere la propria
esistenza con l’energia del cinema:
un viaggio di purificazione, ritratto
affascinante di un’ idea familiare e
cammino di ricerca estetica.
DOMENICO BARONE