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Al contrario, il personaggio interpretato da
Alba cerca di affrancarsi, realizzarsi.
All’epoca ad esempio si andava in città a
servizio per conquistare il mondo, per
elevarsi socialmente, per poter comprare un
vestito in più, avere un ruolo diverso.
Anche ne L’uomo che verrà, come era
accaduto ne Il vento fa il suo giro, hai
utilizzato il dialetto.
Era importante conservare il più possibile la
sensazione di salto nel tempo. Era
fondamentale entrare nel 1944. L’ipotesi di
parlare un italiano bolognesizzato non
convinceva me e gli attori. Così ho optato
per l’utilizzo di un dialetto che fosse più
stretto ma reale. Certo, esiste la fatica dei
sottotitoli ma si ha così la sensazione di
tuffarsi in quell’epoca. Gli attori hanno fatto
un grande lavoro di training. Maya e Alba
sono state bravissime. Hanno avuto un bravo
dialect coach che le ha istruite in ogni
battuta, ha fatto loro un corso. La difficoltà
nell’uso del dialetto non ha riguardato solo
loro: altri attori anche del territorio
regionale hanno faticato non
poco.
In quali territori hai
girato?
Gran parte del film è
stata girata in
Emilia, una parte
in Toscana. Il
progetto è nato
con l’idea di
essere
Alba Rohrwacher e, sullo sfondo, Greta Zuccheri Montanari
realizzato qui. È stato difficile trovare ancora
un angolo di territorio che non avesse case
ristrutturate o crollate. Abbiamo girato in
gran parte nelle zone di Calderino Monte
San Pietro, Castel San Pietro, poi ci siamo
trasferiti in Toscana vicino a Radicondoli,
dove abbiamo trovato una situazione
bellissima. Questa scelta è legata anche alla
disponibilità della Film Commission Toscana,
che ha aderito al progetto entrando in
coproduzione con una quota sul film.
Quali sono gli altri partner produttivi?
Il film è prodotto da Arancia Film e Rai
Cinema con il sostegno dalla Fondazione
Cassa di Risparmio di Bologna assieme alla
Cineteca Comunale di Bologna. C’è anche un
apporto finanziario da parte di un editore
musicale che si chiama Borgatti. Molto
importante anche il contributo del
Ministero, mentre il film sarà distribuito
dalla Mikado.
Il film ha avuto a disposizione un
budget di circa tre milioni e mezzo di
euro, molto di più rispetto al tuo
precedente lavoro. Come ti sei trovato a
gestire più risorse finanziarie?
Per molti aspetti il denaro semplifica e
complica le cose. Con un budget così alto le
responsabilità economiche sono pesanti,
anche perché i meccanismi ministeriali sono
lentissimi e quindi sei costretto a lavorare
con le banche. Poi, nella gestione del film ho
cercato di conservare e mantenere lo spirito
che c’era stato nel lavoro precedente, con
qualche professionista in più nei ruoli chiave
e una troupe che ha visto Roberto Cimatti
come direttore della fotografia, Giancarlo
Basili come scenografo, Lia Morandini ai
costumi, Paolo Barzoni ed io al montaggio.
Sul set c’è stato un clima collaborativo e
costruttivo da parte di tutti, c’era la voglia di
fare cinema con passione, la piena
condivisione sia dal punto di vista artistico
che morale.
Quanto è stato importante il lavoro di
ricerca di luoghi e persone?
Moltissimo. Il lavoro di preparazione è
iniziato un anno prima delle riprese. In quel
periodo abbiamo cercato i luoghi e le
persone. Il lavoro di casting mi ha portato ad
incontrare migliaia di persone, centinaia di
bambini. Avevamo l’esigenza di trovare
persone con i lineamenti che
corrispondessero ai tratti di quel periodo: nel
1944 la gente abitava in campagna, aveva
fame e non mangiava, mentre oggi
soprattutto i bambini hanno i tratti del
benessere e dell’abbondanza. Altrettanto
importante è stato il lavoro sulle location.
Abbiamo lavorato a lungo per trovare due
luoghi in particolare: una chiesa e un
oratorio scuola. Ne abbiamo visti più di
ottanta. Abbiamo censito tutto il territorio
delle province di Bologna, Modena, Faenza.
Importante è stato anche il lavoro
preparatorio con la Cineteca di Bologna su
tutto l’archivio fotografico e
cinematografico di quegli anni, per il lavoro
sui costumi.
DAVIDE ZANZA
VIVILCINEMA settembreottobre09 29