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schede critiche
MOTEL WOODSTOCK
di Ang Lee
Titolo originale: Taking Woodstock …Sceneggiatura:
James Schamus dal libro di Elliot Tiber …Fotografia:
Eric Gautier …Montaggio: Tim Squyres …Musiche:
Danny Elfman …Interpreti: Demetri Martin, Dan
Fogler, Liev Schreiber, Henry Goodman, Jonathan
Groff, Imelda Staunton, Paul Dano, Mamie Gummer
…Produzione: Focus Features …Distribuzione: Bim
…Usa 2009 …colore 120’
WOODSTOCK come antidoto alla
cupezza e come simbolo di
liberazione sessuale nelle sue
varianti, anche omosessuali. Così
Ang Lee passa dai toni
melodrammatici e disperati di film
come Brokeback Mountain e
Lust, caution alla commedia
generazionale e scanzonata con
Motel Woodstock, dal libro
autobiografico di Elliot Tiber che ha
per sottotitolo A True Story of a
Riot, a Concert, and a Life.
Occasione perfetta il quarantennale
di quella mitica “tre giorni di pace,
amore e musica” che per l’eclettico
regista taiwanese è lo spunto per
raccontare “una notte fantastica,
l’ultima notte prima della perdita
dell’innocenza”.
Lasciando sullo sfondo la musica,
grande protagonista di quel mitico
evento dell’agosto 1969 con nomi
intervista Ang Lee
Cosa l’affascinava del periodo in cui è
ambientato Motel Woodstock?
Per me il 1969 e Woodstock rappresentano il momento culmine di un
periodo come gli anni Sessanta, che io considero l’ultima età
dell’innocenza vissuta dalla nostra società. Dal punto di vista personale,
poi, volevo cambiare qualcosa: negli ultimi tredici anni ho diretto sei
film legati ad argomenti drammatici. Sentivo il bisogno di dedicarmi
alla commedia e quando ho letto il libro scritto da Elliot Tiber ho
sentito che era il film che volevo fare.
Cosa rappresenta per lei il concerto di Woodstock?
Ho saputo del concerto di Woodstock a Taiwan dalla televisione: ero
molto giovane, seguivo la musica e avevo capito che erano successe
molte cose divertenti in quei giorni. Nel corso del tempo, però, quel
momento ha acquistato ai miei occhi un valore sempre più simbolico.
Durante quel concerto è nata una nuova generazione che si è separata
dal vecchio establishment, alla ricerca di una maniera migliore e più
giusta di vivere con gli altri. A Woodstock si è
celebrata una nuova era in cui le differenze di
pelle, di credo e sociali hanno smesso di
costituire delle barriere tra le persone. È stato un
modo per iniziare a vivere in maniera pacifica
con la Natura e con tutti gli esseri che ci
circondano. Un evento vissuto dalle persone
normali.
suo produttore James Schamus, ha
scelto di non usare né i filmati di
repertorio né molti dei brani cult e
persino il mitico palco si vede solo di
sfuggita e in una distorsione
lisergica. Così la colonna sonora del
film, che comunque contiene 32
brani d’epoca, ne esclude molti altri,
anche per una questione di budget, e
questo deluderà molti degli
spettatori cinquantenni o più. Ma il
consiglio è di concentrarsi sul resto, a
partire dal cast variegato e azzeccato
con tanti siparietti gustosi. Oltre ai
già citati, segnaliamo Emile Hirsch
(Into the wild) nel ruolo di un
reduce dalla guerra del Vietnam che
soffre di sindrome post-traumatica e
soprattutto il simpatico Liev
Schreiber, un ex militare en travesti,
dalla muscolatura d’acciaio ma
dalle movenze femminili, che
vivacizza l’atmosfera del motel
offrendo brownies alla marijuana ai
genitori del protagonista (la scena è
una delle più esilaranti). Altra scena
notevole è quella in cui Elliot viene
invitato a un festino a base di Lsd
da una coppia di figli dei fiori
all’interno di un pullmino arredato in
perfetto stile freak.
CRISTIANA PATERNÒ
L’ultima età dell’innocenza
Il concerto, l’emancipazione, la ricerca della felicità e i ricordi di un giovane
taiwanese nella commedia “Motel Woodstock”, cambio di registro per l’autore
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come Joan Baez, Janis Joplin, i
Grateful Dead, gli Who, Joe Cocker,
Crosby, Stills, Nash & Young, il
racconto si concentra
sull’autobiografia di Elliot Tiber (è
il comico televisivo Demetri
Martin), rampollo di una buffa e
scombinata famiglia di origine
ebraica con un padre depresso e
una madre arpia che, dopo essere
scampata allo sterminio, intrattiene
un rapporto maniacale col denaro
(è una fantastica Imelda Staunton).
Sommerso dalle ipoteche, il
giovane Elliot ha un’idea
estemporanea quanto brillante:
fare dello scalcinato motel di
famiglia il quartier generale per un
happening che si rivelerà epocale
(lui non può saperlo, ma noi
spettatori sì) con mezzo milione di
persone che arrivano da ogni
angolo degli States, intasando la
statale e consacrando la cultura
hippie al rango di enorme e
lucroso business.
Immagini (in bianco e nero) e suoni
fanno ormai parte
dell’immaginario collettivo, anche
grazie al documentario di Michael
Wadleigh che vinse l’Oscar nel
1971. Ma Ang Lee, d’accordo col
E cosa ne è del sesso, droga e rock and roll…
Ovviamente c’erano pure quelli: ma quello che mi interessava di più era
comprendere quali semi fossero stati piantati per un pensiero e delle azioni
da prendere più seriamente. Per me Woodstock è soprattutto un simbolo:
un’icona imperfetta della nostra modernità cui, però, dobbiamo comunque
molto.
Anche in questo film affronta il tema dell’omosessualità.
Sono interessato alle grandi storie e spesso coinvolgono questo tema che
mi affascina molto. In Motel Woodstock si affronta l’argomento come
inserito nel contesto di un orizzonte più grande. Da quando ho lasciato
Taiwan, ormai molti anni fa, sono considerato uno straniero ovunque
vada. Anche quando torno a quella che una volta era casa mia. Tale
situazione mi ha portato ad una sorta di rifiuto delle definizioni e delle
categorie; se dovessi scegliere un tema principale, per me Motel
Woodstock parla soprattutto di felicità e di un’epoca in cui si potevano
fare e cambiare le cose.
Woodstock era stata già raccontata da un
famoso documentario. In che rapporto sta il suo
film con quel lavoro?
È stato una grande influenza: mi sarebbe piaciuto
usare parti di quel film, ma alla fine abbiamo preferito
sentirci più liberi. In compenso ho utilizzato una
ventina delle canzoni registrate in quei giorni.
MARCO SPAGNOLI