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schede critiche LEBANON di Samoel Maoz Sceneggiatura: Samoel Maoz …Montaggio: Arik Lahav-Leibovich …Fotografia: Giora Bejach …Musiche: Michael Giacchino …Interpreti: Yoav Donat, Italy Tiran, Oshri Cohen, Michael Moshonov, Zohar Strauss …Produzione: …Distribuzione: Bim …Israele 2009 …colore 93’ DOPO VALZER con Bashir, un altro reduce israeliano dalla guerra del Libano racconta la sua esperienza di quei giorni. Lebanon, però, è un film molto diverso e non solo per la sua forma cinematografica che non è quella dell’animazione, bensì per l’impianto stesso della narrazione. intervista Samuel Maoz Vittime di guerra Leone d’oro a Venezia, l’esordio del regista israeliano descrive gli orrori della guerra nel Libano del 1982 dal punto di vista claustrofobico dei soldati di un carro armato Perché ha scelto di esordire con un film come Lebanon? Sentivo il bisogno di liberarmi, di fare pace con il mio passato mettendo da parte il presunto eroismo e tutti i cliché che mi hanno fatto compagnia negli ultimi venti anni. Lo scopo di tutto questo era riuscire a perdonarmi. Ho delle responsabilità che fanno parte del mio destino. Anche se non avevo altra scelta, non posso fare a meno di sentirmi responsabile. In questo senso ho sempre pensato che Lebanon dovesse essere un film non politico, per riuscire così a parlare alla testa, al cuore e allo stomaco degli spettatori. Perché ha scelto di ambientarlo all’interno di un carro armato? La genesi del film dipende interamente dall’idea alla base della sua realizzazione. L’uomo nel carro armato sono io e volevo raccontare la mia esperienza, nei limiti della struttura narrativa del cinema classico. Non volevo solo che il pubblico conoscesse questa storia, ma desideravo anche che la percepisse a livello sensoriale. In questo senso percezione e comprensione coincidono. Volevo prendere lo spettatore e metterlo al mio posto nel carro per farlo identificare con i personaggi. L’idea di Lebanon era quella di comunicare al pubblico un’esperienza in cui vedesse e conoscesse le stesse cose che vivono e conoscono i protagonisti. Questa era l’unica maniera per far capire che cosa abbiamo vissuto in quei giorni. Ha provato una sorta di catarsi nel realizzare questo film? Ho provato un grande senso di liberazione durante la lavorazione, ma quando mi sono accorto a film finito quali emozioni Lebanon è in 34 VIVILCINEMA settembreottobre09 Se, infatti, il film di Ari Folman era un viaggio psicologico nella memoria di un passato dimenticato e addirittura rimosso, la pellicola vincitrice del Leone d’Oro alla Mostra di Venezia è, invece, la messinscena di un’esperienza in cui lo spettatore segue il punto di vista del regista con poche informazioni a disposizione, molti ordini cui eventualmente dovere obbedire e una dimensione spaziale fortemente limitata e limitante. A dispetto dello spazio risicato quanto il budget a disposizione, Lebanon è tutt’altro che privo di colpi di scena e trovate in grado di rendere in forma dinamica e appassionante la storia, raccontata anche attraverso qualche momento di “apertura” verso l’esterno, verso un’umanità ostile impietrita dalla paura e distrutta dal dolore. Ambientato nel giugno del 1982, Lebanon sfrutta al massimo la claustrofobia dell’ambientazione all’interno di un carro armato per mettere in discussione i quattro improbabili soldati che si trovano catapultati in una situazione per loro nuova, come il pattugliamento di un apparentemente inerme villaggio libanese già bombardato dall’aviazione israeliana. Quella che potrebbe essere un’operazione di routine si trasforma progressivamente in un incubo antimilitarista in cui risulta più facile colpire dei civili inermi che i nemici armati, e in cui ogni situazione viene enfatizzata tramite l’adrenalina dei quattro militari israeliani. La guerra raccontata da Maoz non ha orizzonte ed è quasi “sbirciata”, a piccole porzioni, attraverso un mirino da quattro uomini che non vogliono combattere, né tantomeno ammazzare qualcuno, ma che si trovano costretti dagli eventi a reagire seguendo il proprio istinto di sopravvivenza e la legge ferina secondo cui o si uccide o si viene uccisi. Interessante e originale sia sotto il profilo registico che narrativo, Lebanon prescinde dall’autobiografismo per raccontare qualcosa di universale che fa riferimento ad un dramma primario, come una gioventù sofferente le scelte apparentemente incomprensibili della propria nazione. Un film complesso e coinvolgente, in cui il punto di vista del regista, vagamente assolutorio, e la sua memoria degli eventi di oltre un quarto di secolo fa impongono allo spettatore un’ulteriore, ma non per questo meno efficace o superflua, riflessione sugli orrori della guerra e sulle dinamiche apparentemente incontrollabili che si sviluppano durante un combattimento. MARCO SPAGNOLI grado di comunicare al pubblico, ho provato anche una grandissima soddisfazione, oggi amplificata dalla vittoria del Leone d’Oro. Al tempo stesso, però, avverto un senso di profondo dolore per tutti i morti della guerra in Libano. Quando sei in guerra ti rendi conto di cose terribili che ti accompagneranno negli anni a venire. Mi dispiace profondamente per loro e per i caduti di tutte le guerre che ancora oggi si combattono nel mondo. La stampa libanese ha reagito abbastanza duramente al suo film accusandolo di non essere realistico e di non aver raccontato in maniera adeguata il popolo del Libano, nonché (più banalmente) di fare della “propaganda israeliana”. Lo so e me ne dispiace, ma per rispondere non posso dire altro che questa è la mia storia e la mia verità. Questa è la mia versione dei fatti, che deriva dalla mia esperienza e dai miei ricordi. Io ero lì. Certo, possiamo tentare di cercare dei colpevoli e provare a distinguerli dagli innocenti e dalle vittime, ma la realtà è che in guerra il vero nemico e il vero carnefice è la guerra stessa. Nessuno ha il controllo di una situazione del genere e, talora, sono le azioni delle vittime a determinare ciò che accade in determinati momenti. Il trucco di ogni guerra è quello di mettere in situazioni pericolose delle persone che reagiranno, uccidendo pur di riuscire a sopravvivere. Non è normale uccidere e la gente normale non uccide. In combattimento, invece, la stessa persona si sente costretta ad uccidere. In guerra si è guidati da istinti primari legati alla sopravvivenza contro i quali non riesci a ribellarti. MARCO SPAGNOLI
FRANCESCA di Bobby Paunescu Sceneggiatura: Bobby Paunescu …Fotografia: Andrej Butica …Montaggio: Ioachim Stroe …Interpreti: Monica Bîrladeanu, Dorian Boguta, Luminita Gheorghiu, Mihai Dorobantu …Produzione: Mandragora Movies …Distribuzione: Fandango …Romania 2009 …colore 96’ ALL’ULTIMA Mostra di Venezia si è parlato di Francesca del romeno Bobby Paunescu più che altro per la polemica innescata da una battuta del film rivolta all’indirizzo di Alessandra Mussolini e al pregiudizio anti-romeno che si è diffuso in Italia dopo il terribile omicidio Reggiani. In realtà, lungi dall’essere un atto di accusa contro l’Italia, Francesca scava a fondo nelle diverse anime della società romena attuale, sottoposta a contrastanti pulsioni: la voglia di emancipazione delle donne, l’avidità di soldi facili, la vischiosità di un apparato burocratico intimamente corrotto. Francesca, che deve il suo nome a suor Francesca Cabrini, proclamata santa patrona degli emigranti per aver dato supporto agli italiani in America nella seconda metà dell’800, ha un obiettivo alto e molto concreto. Sogna di trasferirsi in Italia non semplicemente per guadagnare dei soldi, ma per realizzare il suo progetto di aprire un asilo. È determinata e concreta e rappresenta l’energia più bella e positiva della nuova Romania, alla quale l’attrice Monica Bîrladeanu conferisce una potente fisicità. La sua spinta propulsiva è però ostacolata dai retaggi di una tradizione maschilista e soprattutto dagli azzardi di chi, come il suo fidanzato Mitia, crede di poter prendere impunemente una scorciatoia per la ricchezza. Le tragiche conseguenze delle sue azioni fermeranno il progetto di Francesca, ma – ci si può scommettere – non per sempre. Il viaggio si interrompe ma la voglia di farcela non è sconfitta e, alla fine, il fatto che Francesca sia costretta a tornare indietro è tanto più significativo per un film che solo apparentemente intervista Bobby Paunescu La rinascita che verrà Opera prima di un brillante produttore, “Francesca” parla delle energie inespresse e del fermento che alimenta i giovani romeni Francesca è il suo primo film da regista, ma il romeno Bobby Paunescu ha alle spalle una fortunata carriera di produttore. Con la sua Mandragora Movies ha prodotto nel 2004 La morte del signor Lazarescu di Cristi Puiu, uno dei film romeni di maggior successo degli ultimi anni, e adesso il suo film d’esordio, presentato nella sezione Orizzonti della Mostra di Venezia. Protagonista è una giovane maestra d’asilo di Bucarest che sogna di venire in Italia – paese che Paunescu conosce bene per averci vissuto molti anni – per aprire un asilo destinato a bambini figli di immigrati romeni. Pur di raggiungere il suo scopo Francesca si prepara a fare la badante per un certo periodo, ma i problemi finanziari del fidanzato Mitia, che ha chiesto soldi in prestito a una banda di criminali, intervengono a turbare il suo progetto. A Venezia si è creato un equivoco, per cui è sembrato che Francesca fosse un film su come i romeni vedono l’Italia. Certamente è presente anche questo aspetto, ma in realtà tutta la vicenda è interna alla Romania… Il nucleo del film è la crisi di identità che sta attraversando la società romena e la critica è tutta interna ad essa. L’Italia, che ho scelto come meta del viaggio di Francesca, rappresenta la terra promessa, dove realizzare i propri sogni. Lasciare un posto conosciuto per uno sconosciuto ha qualcosa a che fare con l’idealismo, col desiderio di migliorare la propria vita. L’emigrazione nasce da un’energia che nella società romena esiste e si sente, anche se non è ancora indirizzata nel modo giusto. La Romania è un paese di grande tradizione, che oggi sta alzando la testa con fatica, ma sta andando avanti. Penso sia utile criticare i nostri sbagli e cambiare strada, se occorre. schede critiche parla di emigrazione. Il tema dell’emigrazione è uno dei tanti che partecipano a un ritratto della società romena tutto ambientato a Bucarest e quasi completamente in interni. Il regista Paunescu dice di aver scelto prima di tutto l’appartamento dove Francesca vive con sua madre, perché era sicuro che l’energia delle pareti avrebbe aiutato gli attori a entrare nei personaggi. In effetti, la casa rispecchia la personalità e il sentimento della donna – la dignità e la modestia dell’arredo, il souvenir di Venezia, simbolo del paese sognato – anche se la scena migliore del film è girata in un’altra casa, quella del padre. Mentre Francesca tenta di spiegare il suo progetto di asilo, entrano ed escono di scena, in piano-sequenza e con tempi perfetti, i “padri”, rappresentanti della vecchia generazione che si scambiano fulminanti battute sull’illusione della terra promessa, l’alternanza dei cicli storici e la realtà italiana di oggi. Una scena che fa sorgere il sospetto che Paunescu abbia più talento per la commedia che per il dramma. BARBARA CORSI Come produttore, che valutazione dà della rinascita del cinema romeno? É un momento molto bello, c’è competizione, voglia di fare e successo internazionale. La fortuna è che ci sono registi in grado di raccogliere il fermento della società, senza il quale non ci potrebbe essere questa ondata di buon cinema. Facendo le dovute proporzioni, è la stessa cosa che è accaduta col neorealismo. Durerà ancora a lungo e nasceranno cose nuove perché ci sono molti talenti importanti. Monica Bîrladeanu, l’attrice protagonista, vive negli Stati Uniti e lavora in serie di successo come Lost e Nip/Tuck. È tornata in Romania apposta per girare il film? Ho scritto il ruolo di Francesca pensando a Monica, con la quale avevo fatto dei corti e che ha una storia personale che la avvicina al personaggio. Sua madre insegna all’asilo e tutte le sue colleghe sono emigrate in Italia per fare le badanti. Per girare questo film è tornata in Romania e ha fatto bene, perché come attrice mi sembra più adatta al cinema europeo che al cinema americano. Il personaggio del fidanzato Mitia chi o che cosa rappresenta? Rappresenta i miei compagni di liceo o i miei vicini che negli anni del boom economico hanno cercato di fare delle cose per cui non erano preparati. Inseguendo il miraggio del business, la maggior parte di loro è finita male. Mitia è il giovane romeno come lo vedo io, che ha perso i punti di riferimento e non ha ancora trovato la strada per indirizzare nel modo migliore le proprie forze. Sono convinto che prima o poi ce la farà. BARBARA CORSI VIVILCINEMA settembreottobre09 35
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