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schede critiche
GOOD MORNING AMAN
di Claudio Noce
Sceneggiatura: Elisa Amoruso, Claudio Noce, Diego
Ribon, Heidrun Schleef ...Fotografia: Michele D’Attanasio
…Montaggio: Andrea Maguolo …Musiche:
Valerio Vigliar …Interpreti: Valerio Mastandrea, Said
Sabrie, Anita Caprioli …Produzione: DNA Cinematografica
con RAI Cinema …Distribuzione: Cinecittà
Luce …Italia 2009 …colore 105’
DUE UOMINI smarriti a
confronto, alla faticosa ricerca
della propria identità e di un
equilibrio rasserenante di
sopravvivenza nel riuscito esordio
di Claudio Noce, vincitore del
David di Donatello e del Nastro
d’Argento con il corto Aria e già a
Venezia col corto Adil e Yusuf.
Good morning Aman è un
romanzo di formazione che
celebra il valore dell’amicizia e
l’ordinario peso della solitudine,
filmato con semplicità e freschezza
e l’entusiasmo della poesia
metropolitana.
Aman è un italiano di origine
somala, arrivato in Italia a quattro
anni in fuga dalla guerra in
Somalia; Teodoro è un ex pugile,
intrappolato e vinto da colpe e
rimpianti: i due si incontrano sulle
terrazze dell’Esquilino, uniti
dall’insonnia che li perseguita. Due
solitari che, confrontandosi,
ritrovano le piccole certezze
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dell’esistenza e la voglia di
superare traumi e sconfitte. Non è
la scontata e retorica storia di
faticosa e violenta integrazione
razziale ma, nelle intenzioni, un
omaggio alle atmosfere del cinema
americano degli anni Settanta e
alle storie di Hal Ashby, curioso
narratore di inquietudini e incontri
tra personalità opposte che si
scoprono lentamente
complementari, sempre percorsi da
una vena malinconica e
dolceamara. Con una regia
attenta, che privilegia la sofferenza
dei volti e degli sguardi, Noce
schiva il ricatto della commozione
ed usa in modo intelligente e
misurato la voce fuori campo,
mostrando una Roma multietnica
in eterna evoluzione, con l’aiuto di
DI ME COSA NE SAI
di Valerio Jalongo
Sceneggiatura: Valerio Jalongo, Giulio Manfredonia,
Felice Farina …Montaggio: Mirco Garrone …Produzione:
Ameuropa International, Cinecittà Luce …Distribuzione:
Cinecittà Luce …Italia 2009 …colore 78’
DI ME COSA ne sai di Valerio
Jalongo, con quel titolo così
allusivo, sembra fatto apposta per
rispondere al vaniloquio del
ministro Renato Brunetta, che non
perde occasione di inveire contro le
élite parassitarie del cinema
italiano. Cosa ne sa il ministro
Brunetta della cultura (non
“culturame”) cinematografica
italiana che ha reso grande il
nostro paese nel mondo, degli
uomini coraggiosi (i De Laurentiis, i
Grimaldi…) che hanno osato sfidare
le regole commerciali e il “comune
senso del pudore”; di quanta fatica
e quante amarezze costi oggi
realizzare un film che
probabilmente verrà distribuito
poco e male, finendo per far da
riempitivo a un palinsesto
notturno? Sa invece molto bene,
probabilmente, il ministro, cosa
passa fra le glorie passate e le
odierne miserie del cinema
nazionale: l’avvento di quell’impero
televisivo che ha vampirizzato il
cinema minandone l’autonomia.
una sceneggiatura che delinea la
forza e la fragilità dei caratteri, in
una dimensione sospesa tra realtà
ed immaginazione.
Good morning Aman,
presentato alla Settimana della
Critica dell’ultima Mostra di
Venezia, narra difficoltà e
problemi di anime indecise,
incapaci di adattarsi ai ritmi ed alla
complessità di un quotidiano che
non riconoscono e preferiscono
osservare dall’alto. Vite intrecciate
dal destino ma filmate con pudore
e gentilezza, senza aggressività, in
un personale percorso di
conoscenza; un film costruito su
dialoghi e confessioni, sulla forza
terapeutica e salvifica del mettersi
a nudo, senza difese. È un’opera
intima ed essenziale, pensata
Valerio Jalongo (Messaggi quasi
segreti, Sulla mia pelle) è
portavoce del movimento
Centoautori, formatosi
spontaneamente alcuni anni fa per
la difesa del cinema italiano e
l’elaborazione di proposte sui
problemi dell’industria
cinematografica. Anche Di me
cosa ne sai, presentato a Venezia
alle Giornate degli autori, nasce
dalle riflessioni del gruppo e dalla
necessità, avvertita da molti autori,
di ripercorrere la storia del cinema
italiano per capirne i motivi della
crisi. Il quadro che esce da questo
montaggio stringente di sequenze
e interviste di repertorio, dati
sull’industria e frammenti di vita
politica, culturale e televisiva degli
ultimi trent’anni, è sconfortante e
non solo per il cinema. Lo stato di
salute del cinema – inteso anche
come spettacolo condiviso in sala –
e la considerazione che oggi gode
nell’immaginario collettivo
diventano il simbolo di
un’agghiacciante decadenza
culturale che ha il suo contraltare in
Videocracy, e la sua sintesi
nell’ignoranza dei ragazzini in coda
per le selezioni di un reality.
Fortunatamente a opporre
resistenza ci sono ancora pochi ma
sull’identificazione emotiva con lo
spettatore, con stile rarefatto e
simbolico per riprodurre i flussi e i
disagi della fantasia. In un incontro
di corpi e parole, l’autore ritrae il
malessere narrando l’amicizia
virile, per un viaggio interiore di
ricerca ed approfondimento. Noce
usa un approccio realista, in un
cinema sincero ed ottimista che
ritrova il piacere della narrazione
ma riesce anche a far riflettere
cercando nuove impressioni. Con le
incertezze e le ingenuità
dell’opera prima e l’impazienza di
mostrare abilità e capacità
registica, è una pellicola divisa in
capitoli, con un approccio
originale, composta da altri
sguardi sull’irrinunciabile
mutazione culturale ed etnica che
modella la struttura della
commedia e del dramma in un
percorso individuale dentro
coscienze e conoscenze.
DOMENICO BARONE
ostinati “donchisciotte”, come
alcuni agguerriti esercenti d’essai,
ma la crisi avanza e non solo – come
pensa Brunetta – perché il governo
ha tagliato gran parte dei
finanziamenti.
I motivi, complessi e strettamente
collegati a un perverso – e unico in
Europa – sistema degli audiovisivi,
sono analizzati con lucidità e
chiarezza da Jalongo, che non
risparmia di interrogarsi anche sulle
responsabilità interne all’ambiente
del cinema. Ecco allora il regista
Felice Farina recitare sullo schermo
la sua storia, in una docu-fiction
semiseria che fa da filo conduttore e
contrappunto grottesco a tutto il
film. La storia, che Farina condivide
con molti suoi colleghi, è quella del
difficile recupero del suo ultimo
lavoro dal fallimento della società
produttrice – una società fittizia – e
delle energie spese per terminare il
film con le proprie mani,
letteralmente, e per presentarlo di
persona al pubblico, in giro per
l’Italia. Più che alle élite radicalchic –
caro ministro – questi cento e più
autori del cinema assomigliano a
dei precari testardi, in lotta per la
difesa del proprio lavoro.
BARBARA CORSI