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intervista Marco Filiberti
Piera degli Esposti
Il crepuscolo degli uomini
Appena presentato a Venezia, “Il compleanno” è un melodramma alla Douglas Sirk:
due coppie, una villa e una presenza che turba gli equilibri…
Dopo Poco più di un anno fa
nel 2002, Marco Filiberti torna alla regia con Il
compleanno, melò all star – da Alessandro
Gassman a Piera degli Esposti passando per
Michela Cescon, Maria de Medeiros, Massimo
Poggio e Christo Jivkov – già passato al
Controcampo Italiano della 66^Mostra di
Venezia. È la storia di due coppie di amici,
Matteo e Francesca e Diego e Shary, che
passano l’estate in una casa sulla spiaggia, tra
crisi e momenti di tensione, finché arriva
David, il figlio di Diego e Shary, che travolgerà
tutti...
Produttivamente, che Compleanno è?
Ho due produttrici francesi per una società
italiana, la ZenZero. Non posso disattendere
le mie radici, combatto nel mio terreno, ma la
mia estraneità al sistema è fortissima e
continuerà ad esserlo: Il compleanno è stato
realizzato senza Rai né Medusa.
Rai e Medusa: fanno bene al nostro
cinema?
Quella tra cinema e televisione è una
connection perniciosa: un peccato mortale,
che mina autenticità e libertà degli autori. È
la tendenza all’omologazione, strategica,
calcolata, che fa parte della volontà di
assopimento del senso critico generale: non
un individuo dalle scelte deliberate e
soggettive, ma un compratore come vuole il
capitalismo iperselvaggio.
Che vorresti passasse con questo film?
Ho un desiderio tormentato e ineludibile,
spero collettivo: il superamento della
contemporanea descrittività, mediata
dall’implosione del linguaggio televisivo. Nel
mio libro che accompagna il film, Il melò
ritrovato, sostengo che c’è stato un tempo
degli dei, uno del dio unico, e uno degli
uomini, che oggi sta tramontando, sostituito
dalla tecnologia. Cerco di registrare il
crepuscolo degli uomini, sperando di dare
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Massimo Poggio, Maria de Medeiros, Alessandro Gassman e Michela Cescon
luce e senso nella riorganizzazione delle
forme, perché non finisca tutto in un centro
commerciale il sabato pomeriggio.
E la forma scelta è il melò.
Parto da due percorsi che confluiscono.
Innanzitutto, identifico il legame del gesto
artistico cinematografico con l’eziologia
melodrammatica; poi, c’è il mio percorso
personale: non potrei fare altro, affino il
linguaggio in termini contemporanei,
lavorando in sottrazione rispetto
all’ineludibile modello di Douglas Sirk.
Veniamo al film…
Si apre su una scena d’opera in teatro con
Tristano e Isotta: una mediazione per far
accedere il pubblico. Ma, per dirla con
Thomas Mann, la nobiltà dello spirito non
appartiene a nessuno dei personaggi, sta nel
metatesto, in quell’altrove a cui i caratteri
non arrivano. Tanto è vero che il film finisce
malissimo, non solo per la tragedia ma perché
questa non serve: David scatena una reazione,
stigmatizzando lo strato di non autenticità
che riveste queste persone, in una società
improntata al capitalismo e svuotata di
identità.
E gli attori?
Massimo Poggio ha il ruolo principale: il suo
personaggio ha la consapevolezza più alta, è
l’unico intellettuale, gli altri appartengono al
milieu borghese, ma senza cultura. Il suo
Matteo, orfano come Tristano, si è fatto
da solo ed è molto attaccato alla
sua professione di
psicanalista, ma si
sfascia: è disarmante.
La moglie,
Francesca, ha il
volto di Maria de
Medeiros.
Potrebbe essere
una Desdemona
dei giorni nostri, una bambina senza età, con
gli occhioni spalancati sull’abisso. Accanto a
lei, Michela Cescon, utilizzata sempre in modo
mortificante: qui è bellissima, bionda,
irriconoscibile, una novella Lana Turner.
La sua Shari è accoppiata ad Alessandro
Gassman…
Un eterno ragazzo, Diego, che gioca
sull’appeal e l’inconsistenza, in un tira e molla
con la compagna. Diego voleva fare l’attore
ed è finito nello studio del padre: è simpatico,
figo e senza posizione nel mondo. Ma in un
gruppo corroso dall’ansia ha un ruolo di
bilanciamento: non si accorgerà di nulla, solo
che la vacanza sta andando in malora.
Poi c’è il fratello minore di Shari,
Leonard.
Christo Jivkov, ovvero la nobiltà offesa dalla
violenza del mondo: un solitario, con la croce
sulle spalle. È l’unico a presentire la tragedia,
ma i suoi mezzi non possono fare breccia
nella società attuale.
Un Compleanno nichilista?
No, perché la ricerca dell’altrove permea
ogni singolo fotogramma. La risoluzione c’è,
ma non è qui: i personaggi non ci possono
arrivare, forse gli spettatori. È un film sulle
verità nascoste, e nella verità una risposta
c’è sempre.
FEDERICO PONTIGGIA