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Luciano Melchionna
intervista
Era dal 1967, da quando
Pasolini vi girò La terra vista dalla luna, che
una troupe cinematografica non entrava al
Colosseo. Nonostante le difficoltà da
affrontare per ottenere i permessi, il regista
teatrale e cinematografico Luciano
Melchionna ha voluto fortemente il
monumento romano come scenario del suo
film Ce n’è per tutti, il cui protagonista,
Gianluca, si arrampica sul Colosseo per
estraniarsi da tutto. Immediatamente
accorrono amici e parenti, mossi dalla
preoccupazione che il ragazzo voglia
suicidarsi, ma anche da sentimenti meno
nobili, come la voglia di partecipare
all’evento. Il film è tratto da una commedia di
Luca De Bei e dello stesso Melchionna, autore
teatrale pluripremiato (fra gli ultimi successi:
Dignità autonome di prostituzione) qui alla
sua seconda prova cinematografica dopo Gas
(2005), anch’esso tratto da un suo testo
teatrale.
Come è stato sviluppato il testo teatrale
nel passaggio al cinema?
Quando l’ho scelta per metterla in scena, la
commedia di De Bei non era finita. L’ho
sviluppata io per il teatro, aggiungendo
alcune parti come quella del protagonista e
della nonna, e solo allora ci siamo resi conto
delle enormi potenzialità che aveva. Per il
cinema, comunque, è stata completamente
riscritta.
Qualche anno fa lavoravi alla
trasposizione cinematografica del
romanzo L’odore di Rocco Familiari. Cosa
ti ha fatto cambiare progetto?
Il progetto de L’odore ce l’ho ancora nel
cuore, la sceneggiatura secondo me
è molto potente ed efficace, ma il
budget per realizzarlo sarebbe
stato troppo alto per gli standard
di un secondo film. Inoltre
avevo voglia di raccontare
con uno sguardo
bonario e sorridente
quelle stesse energie
giovanili e
inconsapevoli che in
Il regista del film
16 VIVILCINEMA settembreottobre09
Anna Falchi Lorenzo Balducci e Stefania Sandrelli
Micaela Ramazzotti e Ambra Angiolini
Trentenni inconsapevoli
Con “Ce n’è per tutti” lo sguardo generazionale dell’autore vira in commedia
dopo le pulsioni violente di “Gas”. Lorenzo Balducci di nuovo protagonista
Gas venivano dirottate verso il male e la
violenza, diventando bombe a orologeria.
Forse mi sentivo anche un po’ colpevole di
aver descritto solo l’aspetto violento di quelle
vite allo sbando, che per contrasto possono
essere anche molto divertenti.
Il tema di fondo, pur in una chiave di
commedia, è ancora il vuoto che domina
la vita dei giovani. Come mai hai scelto
di tornare a parlare della generazione dei
trentenni?
I protagonisti sono gli stessi giovani
mammoni, trentenni e oltre – perché questo
vuol dire giovani oggi: ragazzi non cresciuti –
che in Gas erano fotografati in una realtà di
provincia. Le loro forze sono assorbite dalla
disperata ricerca del lavoro o dai tantissimi
lavori che sono costretti a fare
contemporaneamente per arrotondare lo
stipendio, volantinaggio, vendite porta a
porta, ragazzo speedy: è una fotografia del
precariato a tutto tondo. Non hanno grandi
aspirazioni e forse nemmeno speranze. Non
sono uniti da passioni comuni, come in
passato, ma dal caso, e non si capisce che
affinità abbiano fra loro. Si ritrovano insieme
solo grazie al gesto estremo di Gianluca, che li
attira tutti al Colosseo, chi per farsi vedere, chi
per esserci, chi per diventare un eroe. E in
quell’occasione si capirà che non tutti sono
amici come vogliono apparire.
Hanno scritto di te che hai un “talento
visionario espressionista”. In questo caso
la definizione ti corrisponde?
Spero che il graffio sia riconoscibile anche in
questo diverso contesto, perché il mio
intento sarebbe quello di
rivitalizzare la commedia
all’italiana alta, mantenendo
uno sguardo
visionario.
Che background
ha il
protagonista
Gianluca, per
interpretare
il quale hai
riconfermato
il “tuo” attore Lorenzo Balducci?
Gianluca è un poeta in un mondo dove la
poesia non vale più niente. Non abbiamo
neanche bisogno di sapere cosa scriva, per
sapere che è un emarginato. Lui non sale sul
Colosseo per buttarsi, come tutti credono, ma
per staccarsi da tutto, per “sollevarsi” in una
specie di paradiso. Ho riconfermato Lorenzo
Balducci nel ruolo di protagonista e lo
riconfermerò fino a quando sarà lui a dirmi di
lasciarlo in pace. É un attore strepitoso, ha la
capacità di mantenere un’imperturbabilità
apparente pur rivelando attraverso la mimica,
il volto, quei suoi occhi liquidi, un mondo
interiore vulcanico.
Il cast è veramente ricco di bravi attori
fra cui, nella parte importante della
nonna, Stefania Sandrelli…
La nonna è l’unico personaggio che riesce a
parlare al cuore del ragazzo, a rompere
quella sua dissociazione dalla realtà. Lei, che
l’ha cresciuto, è il suo unico punto di
riferimento. Sono veramente onorato che
Stefania Sandrelli abbia accettato questo
ruolo. Dal momento che ha deciso di fare il
film si è consegnata nelle mie mani, seguendo
il suo grande istinto di attrice che la porta ad
essere così spontanea e allo stesso tempo così
consapevole. Nella scelta degli attori mi sono
divertito a invertire i ruoli, a esasperare i
contrasti, perché trovo che mettendo l’attore
di fronte al proprio opposto, il personaggio
diventi più complesso e tridimensionale.
Ambra Angiolini, che appare sempre così
calma e compassata, fa la parte di una
ragazza volgare e coatta. “Dopo tanti anni di
dizione – mi ha detto – guarda cosa mi tocca
fare!”. Micaela Ramazzotti, invece, che sullo
schermo spesso impersona la ragazza sexy ma
un po’ svampita, una Marilyn italiana, diventa
un personaggio duro e rompiscatole. Arnoldo
Foà, the voice, nel film fa il nonno che non
parla. Ho chiamato poi gli attori con cui
lavoro di solito in teatro, nomi poco noti ma
tutti bravissimi, e Giorgio Colangeli, che
ha lavorato molto con me, e che io amo
molto.
BARBARA CORSI