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ubriche Mondo d’essai a cura di MARTA PROIETTI LIONELLO CERRI 30 ANNI DI ANTEO SPAZIOCINEMA La qualità paga: parola del fondatore della sala d’essai per antonomasia di Milano, alle Un cinema dove, oltre a vedere film di qualità, poter incontrare i registi, fare un corso di recitazione, assistere ad una mostra, ascoltare un concerto, ma anche mangiare insieme agli amici in un ristorante e passeggiare in una libreria. Parliamo del cinema Anteo di Milano che, proprio quest’anno, festeggia i suoi trent’anni di attività. Fondato nel 1979 da Lionello Cerri, insieme ad altri soci, l’Anteo è nato con l’obiettivo di creare uno spazio polivalente nel quale far convivere, accanto alla “classica” proiezione, molte altre attività: dai concerti ai corsi di cinema e teatro, dalle mostre agli incontri con i registi. “Eravamo spinti – spiega Cerri – dal desiderio di condividere un progetto: io e i miei soci non eravamo figli di esercenti, ma spettatori occasionali e il fatto che a Milano, in quegli stessi anni, avessero aperto dei teatri “alternativi”, realtà polivalenti come l’Elfo, il Portaromana e il Ciak, ci ha fatto pensare di aprire un luogo analogo, ma dedicato interamente al cinema. L’idea era quella di far capire allo spettatore tutto quello che c’è dietro al “prodotto finito film”, dandogli la possibilità di frequentare un corso di sceneggiatura, piuttosto che di regia o di storia del cinema. Creare così una sala a misura d’uomo per dare allo spettatore la possibilità di andare al cinema come se stesse andando a casa di amici. Questa è stata la logica che ci ha spinti a portare avanti il cinema in una certa maniera, dando forza al prodotto, ma allo stesso tempo curando il rapporto con il pubblico, attività che ritengo complementare alla proiezione”. Seguendo questa strada, negli anni l’Anteo è divenuto in Italia un vero e proprio “caso” che è stato anche oggetto di studio da parte di alcuni studenti universitari. Nato come monosala, nel ’97 l’Anteo è stato trasformato in multisala con la creazione di due nuove sale. Nello stesso anno è stata ampliata la 52 VIVILCINEMA settembreottobre09 libreria, che era già presente nel cinema, ed è stato aperto, sempre all’interno della struttura, un ristorante che si chiama Osteria del Cinema. Quattro anni fa è stata aggiunta una quarta sala di 50 posti. Ma oltre che nella struttura, è nel rapporto costruito con il pubblico il punto di forza dell’Anteo che, all’anno, raggiunge i 300 mila spettatori. “Le persone che frequentano il nostro cinema – dice Cerri – sono facilmente riconoscibili. Potrei farne l’identikit. Circa due anni fa uscì un articolo sul Corriere della Sera in cui Lina Sotis scriveva in modo positivo proprio questo: lo spettatore che va all’Anteo si riconosce, ovvero veste in modo simile e parla anche nello stesso modo. Ed è vero”. In trent’anni di attività, sono diversi i ricordi di Cerri legati ad iniziative che hanno riscontrato una grande partecipazione di pubblico. “Ad esempio – racconta – quando l’Anteo era ancora una monosala, riuscimmo a portare al cinema, in un solo giorno, 12 mila spettatori: si trattava del ’94 e facevamo una proiezione ogni 20 minuti di un corto, realizzato da più registi italiani, contro Berlusconi. Quindici anni fa invece abbiamo proposto una serata dedicata alla “porno archeologia”, curata da Farassino e Sanguineti, e la via di fronte al cinema era piena di gente che avrebbe voluto entrare in sala, ma che non è stato possibile accontentare. Sono diversi i ricordi di questo tipo, tanto che uno dei nostri problemi è stato che spesso è girata la voce di non venire all’Anteo, soprattutto in alcuni giorni della settimana, perché non si riusciva ad entrare”. Tra le attività collaterali che funzionano meglio all’Anteo, Cerri ne cita in particolare alcune, come le schede sui film “che realizziamo da quando abbiamo aperto, ma vanno molto bene anche gli incontri con i registi, sia nazionali sia internazionali, che organizziamo circa due volte al mese. Per realizzare tutto questo, con me – spiega – non lavorano solo operatori e maschere ma ci sono cinque persone in ufficio che si occupano non solo dell’Anteo, ma anche dell’Apollo di Milano e dei cinema di Monza. Queste persone hanno il compito di “organizzare” il pubblico: c’è chi si occupa delle scuole, chi delle rassegne, chi dell’ufficio stampa e via dicendo. La logica nasce dal concetto teatrale di organizzazione del pubblico”. Per quanto riguarda la promozione di queste iniziative, sono diversi i canali utilizzati. “Abbiamo una mailing list di migliaia di persone a cui mandiamo tutte le informazioni sulle nostre attività. Abbiamo poi un sito Internet che è molto frequentato e ci segue molto anche la stampa”. Malgrado ciò, anche l’Anteo negli ultimi anni ha dovuto affrontare i cambiamenti del mercato. “Il pubblico – dice Cerri – dall’inizio della nostra attività è cresciuto in modo costante, ma è chiaro che negli ultimi anni abbiamo anche noi fatto i conti con una realtà diversa. Una volta a Milano eravamo solo noi a programmare un certo tipo di film che invece adesso esce su più schermi, anche nei multiplex. È ovvio che il pubblico di questi film non può aumentare a dismisura e di conseguenza anche la nostra resa è diminuita”. Per Cerri in questo momento, in cui si registra un numero elevato di chiusure di sale di città, è proprio nelle attività collaterali e nella qualità del servizio che si fa la differenza: “offrire un servizio sempre più slow food contro quello fast food dei multiplex. È su questo che si vince o si perde la partita”. Tra i progetti per il futuro, c’è la partenza di una collaborazione “con un istituto universitario importante di Milano – dice Cerri che però preferisce ancora non svelarne il nome – che prevede vari corsi, dalla scrittura del film alla storia del cinema, che saranno aperti agli studenti, agli insegnati, ma anche al pubblico”.
LA MAGNIFICA INVENZIONE Cineteca Nazionale, Milano Mentre il polo cinematografico milanese sta prendendo forma nell’ex manifattura tabacchi, anche la Cineteca Italiana si organizza per il trasloco. In viale Fulvio Testi si sono già trasferiti gli uffici, poi toccherà al Museo; più tempo richiederà l’allestimento dell’Archivio che necessita di ambienti adatti per la conservazione delle pellicole. Nel frattempo, anche per dare visibilità al rilancio della fondazione, parte delle collezioni museali saranno in mostra all’Area Metropolis 2.0 dal 3 ottobre al 15 gennaio. “La magnifica invenzione. Rarità dalle collezioni del Museo del Cinema della Cineteca Italiana 1895 – 1925” fornirà una preziosa occasione di visionare rari materiali dell’era del muto, in attesa della futura collocazione: bozzetti delle dive, cartelloni, oggetti e prototipi, fra cui il famoso Cinématographe Lumière. Per l’inaugurazione verranno proiettati un breve film datato 1909, esattamente cent’anni fa, che documenta il primo giro d’Italia e Cenere (1916) dal romanzo di Grazia Deledda, un classico diretto da Febo Mari, primo e unico lungometraggio interpretato da Eleonora Duse. La partitura e l’esecuzione al pianoforte di questo restauro sono curate da Francesca Badalini. Altra iniziativa promossa dalla Cineteca sarà il festival “Piccolo Grande Cinema”, al cui interno i bambini avranno uno spazio interamente dedicato (CineCineMondo), con proiezioni di prime visioni poi diffuse nel circuito culturale e laboratori di animazione, regia, doppiaggio tenuti da professionisti. Dal 15 al 22 novembre a Milano (sede principale Spazio Oberdan), Sesto San Giovanni e in altre province lombarde dal 18 al 22. Detour a cura di UMBERTO FERRARI rubriche Rassegne, retrospettive ed ed eventi dal dal mondo delle delle Cineteche ENZO G. CASTELLARI Cineteca Nazionale, Roma Uno dei registi italiani di cui più si parla ultimamente, soprattutto all’estero, è Enzo G. Castellari: Inglourious Basterds di Tarantino è infatti un remake del suo Quel maledetto treno blindato (‘78). A fronte di uno zoccolo duro di appassionati che su di lui sa praticamente tutto, esiste però una buona fetta di pubblico che non lo conosce affatto. A entrambi, quindi, farà piacere (ri)vedere le sue pellicole alla Sala Trevi di Roma, dal 7 al 14 ottobre e lui in persona la sera del 13. Enzo G. Castellari è figlio d’arte (la G. sta per Girolami, cognome del padre, il regista Marino), e ha spaziato in quasi tutti i generi; come altri artefici dei B movies – dove B sta essenzialmente per budget, di solito abbastanza basso – ha dovuto sopperire alle difficoltà con l’inventiva e la perizia. Più di una volta ha importato in Italia tecniche e situazioni che venivano sperimentate con successo in Usa: lui stesso ammette di aver “copiato” i ralenti da tutte le pellicole di Sam Peckinpah, specialmente Il mucchio selvaggio. Lo split-screen – che lui chiama “polischermo” – usato in America alla fine degli anni ’60, l’ha impiegato astutamente nel 1970 per La battaglia d’Inghilterra, inserendo immagini di repertorio con formato ridotto in un film girato in cinemascope, senza che nessuno se ne accorgesse. E nel 1974, in contemporanea con Il giustiziere della notte, ha diretto Il cittadino si ribella, con Franco Nero. Con grande competenza tecnica, da vero artigiano, si interessa di ogni aspetto della realizzazione, dal lavoro degli stuntmen agli effetti speciali. Anche per risparmiare, nei suoi film ha sovente fatto uso di miniature e modellini: ne L’ultimo squalo (’80), a pochi anni di distanza da Spielberg, ha alternato le riprese di una copia meccanica a quelle di uno squalo vero, filmato in Australia da quattro macchine da presa, di cui una con un passo di 300 fotogrammi al secondo per un super ralenti. Oggi pure lui è fonte d’ispirazione. Oltre a Tarantino, qualche anno fa anche Sam Raimi, nel filmare il western Pronti a morire, ha ammesso l’influenza del suo western Keoma (‘76). JEAN-LUC GODARD Cineteca del Friuli, Udine- Pordenone «Girando un film non c’è nulla di tecnicamente impossibile, se uno non ci ha provato». Questa affermazione, apparentemente scontata, ha provocato una vera e propria deflagrazione nella cinematografia francese e di tutto il mondo, quando nel 1960 uscì Fino all’ultimo respiro, primo lungometraggio di Jean-Luc Godard, che ne fu l’applicazione pratica. Appena l’anno precedente si era affacciato alla ribalta il movimento della Nouvelle Vague, che attingeva energie dalla giovane critica dei Cahiers du Cinéma: con questo film si fece prepotentemente largo l’era moderna del cinema. Arduo ma stimolante esplorare la complessa personalità godardiana: una sfida raccolta da “Lo sguardo dei maestri”, XII edizione, tramite una retrospettiva dal 21 ottobre al 4 febbraio 2010 al Visionario del Centro Espressioni Cinematografiche di Udine e al Cinemazero di Pordenone, in collaborazione con la Cineteca. Secondo la teoria della “caméra stylo” di Alexandre Astruc, Godard voleva affermare la totale autonomia di un autore nell’usare il mezzo filmico. Come in letteratura con le licenze poetiche, Godard andava contro la tradizione con particolari anomalie. Il suo stile è quindi segnato da una soggettività molto forte, libero, senza convenzioni, come i personaggi delle sue storie. Quasi a voler ricreare il linguaggio cinematografico ripartendo da zero, scandalizza i cultori del classico trasgredendo alla grammatica codificata: presenza “esibita” della cinepresa; punto di vista indipendente dal movimento degli attori che dialogano anche fuori campo; jump-cut (i falsi raccordi). In tutti i suoi film, riusciti o meno – Pierrot le fou, Questa è la mia vita, Il disprezzo, Si salvi chi può (la vita), Passion, Prenom Carmen sono alcuni fra quelli proposti – prosegue nella sperimentazione, e in ognuno aggiunge un tassello a questa de/ricostruzione. A ciò si aggiunga il rifiuto di una certa produzione istituzionale e la ricerca di una nuova identità estetica attraverso l’uso di attrezzature leggere, riprese per le strade, fotografia sporca, non elaborata. Come detto, Fino all’ultimo respiro è stato uno degli atti fondativi di questo nuovo modo di girare, anche se l’autore lo considerò più come la fine del vecchio cinema: una distruzione di tutti i vecchi principi più che la creazione di nuovi. Ma la versatilità di Godard non si esaurisce qui. Durante la sua lunga vita (compirà 80 anni l’anno prossimo) ha affrontato il cinema militante con l’esperienza del collettivo Dziga Vertov, la sperimentazione televisiva o quella sull’aspetto visivo come sintesi di autobiografia e memoria storica. I termini per questo cattivo maestro senza eredi si sprecano, ciò nonostante la sua produzione multiforme lo rende indefinibile. Proprio su questo rebus molti ospiti proveranno a confrontarsi a Udine il 5 e 6 febbraio, nel convegno internazionale di studi che concluderà l’iniziativa: storici e critici tra cui il francese André S. Labarthe ma non solo, anche esponenti dell’arte e della cultura che il regista, attraverso le molteplici potenzialità del mezzo audiovisivo, ha saputo esplorare come pochi altri. Prossime uscite 30 novembre 2009 2 febbraio 2010 VIVILCINEMA settembreottobre09 53
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