a dança dos encéfalos acesos

projeto skr - procedimento 1 (2002)
“Projeto que busca provocar a troca de informações entre dança
e tecnologia, educação, técnica e prática, ampliando o diálogo
entre as artes cênicas e as novas áreas relacionadas ao corpo e sua
interação com o ambiente.
O Projeto SKR visa apresentar o resultado de experimentos teórico-
práticos, num formato aberto que expõe a interdisciplinaridade e
estimula uma tomada de posição questionadora junto do público
em relação às propostas apresentadas em cena”. (texto para o
programa do Procedimento 1)
O próximo espetáculo do Grupo Cena 11, SkinnerBox, está em processo
de criação, com estréia prevista para 2004. A nova criação de Alejandro
Ahmed faz referência ao instrumento criado no século passado pelo
psicólogo behaviorista B. F. Skinner, conhecido em português como
“a caixa de Skinner”. Esse instrumento foi criado para estudar o
comportamento de animais em caráter laboratorial, que serviria de base
ao estudo do comportamento humano. Para a realização do espetáculo,
o Cena 11 conta com o patrocínio da Brasil Telecom e com os recursos da
16ª edição do Programa Bolsas Vitae de Artes, de estímulo à pesquisa
artística, concedidos ao coreógrafo, em 2003, além do Transmídia,
prêmio de apoio à mídia arte, promovido pelo Itaú Cultural.
O Procedimento 1 foi lançado em 2002 no Rio de Janeiro e depois
em Florianópolis, no Centro Integrado de Cultura. O Projeto SKR
pretende trazer à cena outros estágios organizados desse processo
de criação, os denominados procedimentos. Trata-se de etapas que
servem para testar, no palco, os resultados desta pesquisa, na medida
em que ela vai se desenvolvendo. Comportamento, liberdade e
controle fazem parte da discussão.
A idéia da organização das etapas de criação em procedimentos
apresentados no palco premia o público de um modo especial,
com o acesso ao processo criativo da companhia. Traz junto uma
estratégia interativa, que inclui o espectador na pesquisa e conta
com a sua participação. No fim da apresentação do primeiro
procedimento, foram distribuídos cartões e canetas para que o
público pudesse optar por um dos parâmetros e discutir sobre o
que acabara de assistir.
Esse primeiro procedimento foi baseado em três parâmetros: controle e comunicação,
sujeito e objeto, homem e máquina. O segundo procedimento, em andamento, trabalha
com outras três relações: inevitabilidade e escolha, ambiente e adaptação, liberdade e
autocontrole.
As duas primeiras grandes diferenças entre Violência e Procedimento 1
estão no modo de conduzir o movimento no corpo e na organização em
relação ao outro corpo. Se no espetáculo anterior as quedas terminavam
numa espécie de abandono seguido de uma rápida recuperação, no
seguinte esse abandono vem em reação ao movimento do outro. O
motivo para cair é diferente. Nos resultados do primeiro procedimento, a
queda está condicionada ao estímulo; em Violência a queda é abandono.
E se em Violência havia seqüências coreográficas, neste procedimento
os bailarinos têm ações e reações simultâneas para executar. São pares
ordenados, duplas de bailarinos, que se alternam em atuações para discutir a relação entre
corpos humanos e não-humanos, comportamento, controle e liberdade.
O que antes era exibicionismo, agora é prontidão. O bailarino Anderson
Gonçalves, que está no Cena 11 desde o início, comentou no fim de um
dos ensaios: “No SKR tenho de executar comandos, seguindo-os passo a
passo, e o Violência é um show para se exibir e me sinto apreciado”. É
curioso observar que apesar de não ter cenário, os bailarinos dizem se
sentir “mais presos” ou “mais observados” neste trabalho do que dentro
da caixa-vitrine de Violência. Como o Procedimento 1 acontece em pares
e o bailarino tem o corpo do outro o tempo todo como parâmetro,
talvez isso explique o “sentir-se preso” e o “cumprindo regras”.
A maior parte da coreografia, se é assim que devemos continuar chamando as seqüências
de movimentos, se dá em duplas. Os bailarinos são pares ordenados. Coordenadas.
Números. Programa executável por remoto controle.
Quando um intérprete sustenta o outro no ar, quem comanda a queda deste corpo?
Quem soltou ou quem pediu para soltar? Quem obedeceu ou quem emitiu a ordem?
Quem é sujeito e quem é objeto? Mais que hierarquizar a relação, esta ação entre corpos
parece querer mostrar que tanto uma coisa quanto outra dependem de dois envolvidos.
Também dois são os robôs em cena: um que demarca o chão e outro que capta imagens
dos bailarinos, que são projetadas em tempo real, no grande telão no fundo do palco.
O palco está nu, sem os volumosos cenários dos trabalhos anteriores. A aparelhagem de
Hedra Rockenbach, autora da trilha executada ao vivo, se localiza entre o fundo do palco
104 Precisão, controle e risco, o bailarino é Gregório Sartori.
Em Procedimento 1, os bailarinos são pares ordenados, Gregório Sartori segura Anderson Gonçalves.
Gregório Sartori e Anderson Gonçalves.
Letícia Lamela em Nina, estágio de criação entre o espetáculo Violência e o Projeto SKR.
Letícia Lamela e Gregório Sartori, quem controla quem?
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