a dança dos encéfalos acesos

violência (2000)
“Mais urgente não me parece tanto defender uma cultura cuja existência nunca salvou
uma pessoa de ter fome e da preocupação de viver melhor, quanto extrair, daquilo que
se chama cultura, idéias cuja força viva é idêntica à da fome. Todas nossas idéias sobre
a vida têm de ser revistas numa época em que nada mais adere à vida. E esta penosa
cisão é motivo para as coisas se vingarem, e a poesia que não está mais em nós e que
não conseguimos encontrar mais nas coisas reaparece, de repente, pelo lado mau das
coisas; e nunca se viu tantos crimes, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa
impotência em possuir a vida. Se o teatro existe para permitir que o recalcado viva,
uma espécie de atroz poesia expressa-se através de atos estranhos onde as alterações
do fato de viver mostram que a intensidade da vida está intacta e que bastaria dirigi-
la melhor.”
Antonin Artaud
o argumento
“A raiz do verbo inglês ‘to teach’ deriva do gótico ‘taiku’, signo (hoje em dia, ainda se
utiliza em inglês a palavra ‘token’ com essa significação). A missão daquele que ensina é
observar aquilo que passa despercebido aos outros. Ele é o intérprete dos signos.” 1
Sybil Moholy-Nagy
Ensinar
=
insignare
=
gravar num sinal
=
1 MOHOLY-NAGY, Sybil.
In: KLEE, Paul. “Esboços
pedagógicos”. Londres-
Boston: Faber and Faber,
o corpo do videogame
“A dança do Cena 11 é de risco. Pense num skatista subindo aquelas rampas curvas e
fazendo suas manobras radicais. Apague o skate desta imagem, pode abolir também a
rampa. Você adentrou em Violência” (KATZ, 2000, p.D26).
No dia em que Violência estreou, 7 de abril de 2000, em São Paulo, no Sesc Vila Mariana,
o público presente pôde conhecer em primeira mão um dos trabalhos mais perturbadores
da dança contemporânea brasileira. Com 73 minutos de duração, Violência invade nossa
percepção de tal maneira que parece querer gravar um sinal dentro de nós. Vídeos,
slides, movimentos, músicas, próteses: não há economia na hora de chamar a atenção.
E as palavras interface, videogame, videoclipe – em geral associadas a computadores
e televisões – ganham fisicalidade, como se o palco fosse uma terceira dimensão e os
bailarinos, holografias. Sim, eles não parecem gente: são pós-humanos.
Há pelo menos quatro corpos que aparecem no espetáculo, sendo que o mais evidente
de todos é o do videogame. Parece que a continuidade da marionete se direciona para
o videogame, que vai chegar ao robô, no próximo trabalho, SkinnerBox. Começam a se
esboçar as idéias de comportamento, controle e liberdade.
Os outros corpos presentes em Violência são o da criança, do diferente ou do deficiente e
do palhaço. São todos corpos sujeitos à manipulação. E, portanto, sujeitos à violência.
90 Processo evolutivo que resultou no símbolo do espetáculo Violência, criação de Fernando Rosa.
Letícia Lamela convoca o olhar do público para o risco, a violência e a coragem.
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