a dança dos encéfalos acesos

São inúmeros os índices e referências a esses universos e trataremos de abordá-los ao longo deste
texto. Das brincadeiras infantis ao universo digital, um espetáculo que parece adolescente intriga.
Porque é isso que parece, uma turma de jovens colocando problemas sérios numa grande lente de
aumento. Só fecha os olhos quem não for deste mundo ou quiser ficar à parte dele.
A coreografia de Violência aparece em rede: várias camadas de informação se cruzam
e borram as fronteiras entre as mídias utilizadas. O palco italiano, o espaço mais
convencional para apresentações de dança, transforma-se num ambiente de conexões.
Essa experiência cênica do Cena 11 resulta numa dança e num corpo com vários textos.
Trata-se de uma comunicação entre interfaces: os sentidos do espectador e o espetáculo
cênico. Uma outra interface ainda os intermedeia literalmente, o cenário, uma espécie de
vitrine. Como se sabe, a natureza da interface é justamente essa, a de colocar realidades
em contato. Em Violência, o Cena 11 tem intenções claras: não basta que o público o olhe,
quer chegar o mais perto possível para atingir e tingir o seu sistema perceptivo.
“No limite do nem verdadeiro nem falso, Violência discute a violentação da percepção
através de uma linguagem que chegue ao sistema nervoso do espectador com maior
veemência. Violência acontece no corpo. No corpo em cena ‘carnificado’ e estendido
(nas suas virtualizações em vídeos, animações, slides, sons e ambiências); e no corpo
que o percebe na platéia, onde o espetáculo é arremessado, como que num ritual vodu,
deslocando signos e borrando sentidos. Violência é dança de risco: um corpo se joga, e
no espaço entre a pele e o chão, o corpo que o observa se liberta com quase um sorriso”
(GRUPO CENA 11, Catálogo ACARTE, 2000, p.30).
O cenário especialmente desenvolvido para esta obra produz a sensação de estarmos
assistindo a uma grande tela de monitor de computador e, mais remotamente, à tela da
televisão. Na medida em que o tempo passa, este lugar modifica-se, modifica a cena e a ação
dos corpos. As placas transparentes da frente do palco escorregam, formando um limite entre
este e o público; deixando os bailarinos enclausurados. Eles se sentem se exibindo para nós.
O fundo desta caixa cenográfica é feito de placas de acrílico ocas. Durante o espetáculo
elas assumem a função de um cronômetro. À medida que o tempo vai correndo, elas se
enchem de um líquido branco, como uma sofisticada ampulheta. Como a passagem do
tempo num jogo de videogame. E a passagem das cenas pode corresponder às mudanças
de fase dos games. A cada cena, mais surpresas.
A luz soma-se a este ambiente e baseia-se no conceito de holograma. Seu objetivo é
ressaltar as tensões e a tridimensionalidade.
Na platéia do teatro, ao lado esquerdo, há uma estrutura de ferro. No alto dela, Hedra
Rockenbach, a cantora e diretora musical, comanda a trilha sonora do espetáculo. A relação
platéia-palco é uma das questões que vêm sendo trabalhadas desde antes de Respostas sobre
Dor, como vimos. A cada espetáculo essa discussão vai ganhando uma configuração diferente.
Tal estrutura cenográfica pontua uma ligação entre o espectador e a obra, funcionando, ao
mesmo tempo, como uma espécie de “panóptipo” – no sentido utilizado por Michel Foucault
–, dando-nos a sensação de estarmos sempre vigiados, ainda que não a olhemos diretamente.
Na arquitetura das prisões, como Foucault mostrou, há sempre uma torre alta de vigilância.
Ainda que não haja efetivamente ninguém a vigiar, a sensação de controle permanece,
lançando o indivíduo numa espécie de “autocontrole”. É ele próprio quem se vigia e se
controla, pela ilusão de estar sendo controlado e vigiado. Trata-se de uma espécie de violência
muito sutil e perniciosa. Essa estrutura, portanto, lança a platéia numa situação de violência,
a de estar sendo vigiada, ao mesmo tempo que forma um elo com o palco.
Como disse Gilsamara Moura (2000, p.18): “A aranha gigante e estática, que permanece
durante todo o espetáculo em cima da platéia, observa a cena e nos deixa com a sensação
de nunca estarmos sozinhos, metáfora de um outro tipo de violência. Enfim, tudo em
Violência constrói registros que permanecem impressos para sempre”.
A respeito da criação da trilha sonora, com a responsabilidade de ambientar um acontecimento,
sua autora comentou em um longo depoimento: “O conceito de ambiência nasce do isolamento
criado em ambos os lados pelas placas de policarbonato (polipropileno ou poliuretano). Desde
o começo a idéia foi usar recursos de áudio para que as fontes sonoras emitidas no palco (sons
92 Estrutura de ferro estática permanece na platéia durante o espetáculo. De cima, Hedra Rockenbach dirige a trilha sonora.
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