a dança dos encéfalos acesos

espostas sobre dor (1994)
What do you know about the pain?
Respostas sobre Dor marcou uma passagem importante na
trajetória do Grupo Cena 11 Cia. de Dança: foi o espetáculo
que encerrou a produção de obras com duração menor que
30 minutos. Até então, o tempo das coreografias respondia à
demanda de participação em festivais competitivos e mostras
de caráter amador, em geral menos de meia hora. Com
meia hora, Respostas sobre Dor estreou em Florianópolis, no
Teatro Álvaro de Carvalho, em 22 de novembro de 1994. Pela
criação do trabalho, o coreógrafo Alejandro Ahmed foi um
dos indicados ao Prêmio Mambembe de Dança, da Fundação
Nacional de Arte, Funarte, em 1995. Fato inédito na história
da produção artística catarinense.
Para o Cena 11, o ano de 1995 foi marcado pelo intenso desejo
de profissionalização, o que se traduziu em uma forma de
trabalho coerente com este anseio. Ensaios e aulas passaram
a ser diários: enquanto Alejandro Ahmed comandava as aulas
de dança contemporânea, a professora mineira Malú Rabelo
se encarregava do balé clássico. Ao mesmo tempo, funções
específicas se distribuíram por competência: Ahmed assumiu
a direção artística da companhia, Anderson Gonçalves tornou-
se figurinista, e Jussara Xavier, ensaiadora; coube a Fernando
Rosa a concepção gráfica e a fotografia, além de dividir a
cenografia com Karin Serafin, Gizely Cesconeto e Ahmed.
Nessa época, pela primeira vez o grupo pôde contar com um
profissional para planejar e executar a iluminação, Wilson
Salvador.
Música ao vivo, poesia microfonada, trânsito de bailarinos,
sonoridades vocais sobrepostas... Já no início do espetáculo,
várias ações de diferentes ordens povoavam a cena e iam
construindo a arquitetura estética da companhia. No palco,
microfones posicionados e uma tela ao fundo com mais de
200 radiografias humanas como cenário. Esta pluralidade
de eventos, antes mesmo de o grupo profissionalizar-se, se
tornaria uma marca registrada nas produções dirigidas por
Ahmed. A idéia que se tem é a de que o Cena 11 quer ocupar
54 Capa do programa do espetáculo.
todos os espaços da cena (e não apenas o chão do palco), subvertendo convenções antigas
e, por vezes, transgredindo-as.
Outras diferenças vieram à tona. Em Respostas sobre Dor, a utilização da videocenografia
foi inaugural e o recurso acabou sendo incorporado como marca à estética do grupo.
Houve também o uso da corda indiana, deixando à mostra o interesse do coreógrafo
em explorar novas possibilidades para a dança, como o espaço aéreo. Esse momento,
no percurso do Cena 11, representou uma espécie de primeira delimitação de território:
Respostas sobre Dor selecionou aquilo que seria incluído no sistema de comunicação do
grupo, na visão do coreógrafo Alejandro Ahmed.
A Quem a Criatividade Possa Interessar (1994), coreografia da mesma época de Respostas
sobre Dor, começava com as bailarinas Jussara Xavier, Karin Serafin e Letícia Lamela de pé
sobre as cadeiras do teatro. Experimentações com respiração, grito, poesia e movimento
marcavam o início da apresentação. Pelo corredor da platéia a bailarina Letícia Testa
carregava Alejandro Ahmed. “O que se vê, não se via. O que se crê, não se cria”, repetiam
as bailarinas nas poltronas. Logo depois, suas vozes se sobrepunham à de Ahmed, já no
palco, falando ao microfone de pedestal: “A quem a criatividade possa interessar ou a
quem a criatividade possa incomodar. O que se vê, não se via. O que se crê, não se cria. O
novo não vem da cabeça e o que vem dela se esqueça”. (AHMED, Alejandro)
Platéia e palco ocupados mostravam um desejo de não ser convencional, de subverter o
tradicional, de encontrar novos espaços, maneiras de comunicar e afetar o público. No
desenrolar da cena, ações distintas a preenchiam: Ahmed ao microfone, o músico Gustavo
Lorenzo com guitarra, a bailarina Marian Araújo mergulhava os braços numa grande taça
com líquido azul e passava a mão pelo corpo. Havia outras bailarinas na platéia, quando
o bailarino Anderson Gonçalves descia pelo espaço aéreo pendurado por uma corda. Com
o fim da cena, Gustavo era suspenso enquanto tocava guitarra.
“Enquanto” e “ao mesmo tempo” parecem surgir como palavras-chave do Cena 11.
Mesmo que A Quem a Criatividade Possa Interessar, com os olhos de hoje, pareça ingênua/
simples, ela detona uma estrutura que vai ganhar força em Respostas sobre Dor e singularidade
na trajetória do Cena 11. Diversidade de ações, simultaneidade, busca pela subversão do
estabelecido e exploração de limites (ocupação dos diferentes espaços, tipo de movimentação
ligada ao risco, música clássica para movimentos não clássicos), procura por uma plasticidade
cuidadosa (presente nos figurinos, objetos de cena, vídeo, maquiagem e estruturação das cenas),
opção por um tipo de música incomum aos espetáculos de dança (rock pesado executado em
tempo real; os músicos estão no palco como se o espetáculo fosse uma mistura de show com
dança, e a postura de Ahmed ao microfone lembra muito a de um cantor) compõem o jeito de
ser do grupo. É o Cena 11 recortando do universo o seu campo temático.
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