a dança dos encéfalos acesos

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conceitos. São danças criadas para o corpo do vídeo e para o olho que se habituou a
conviver com televisão, vídeo e cinema. Merce Cunningham e Jan Fabre possuem muitas
obras nessa interface. No Brasil, Analívia Cordeiro, Thelma Bonavita e Cristian Duarte
fazem parte desta moldura.
Como na prática anterior, o que interessa primordialmente é que a câmera dance com
o bailarino e que o bailarino se coloque no espaço e no tempo da câmera. No olhar da
câmera. Quando a dança é captada pelo olho da imagem, ela ganha uma outra existência.
Na realidade, este jogo adaptativo permite o florescimento de novas práticas para a dança
e a modificação do corpo.
Expandindo esta classificação, há ainda outro tipo de prática que envolve o movimento
do corpo e o audiovisual: danças que acontecem no palco com a presença de projeções,
capturadas ou não em tempo real. Talvez a videocenografia (ela mesma um tipo de
videoarte?) e demais formas de relação entre o corpo que dança e as câmeras também
constituam outras ocorrências, ou subsistemas, neste panorama. Meg Stuart é um exemplo
dessa manifestação.
merce cunningham: mestre
O coreógrafo americano Merce Cunningham (1919), em plena atividade, é uma referência
imprescindível à investigação da dança com tecnologia. Desde a década de 1970, ele tem
adaptado e criado danças para as telas de vídeo e cinema.
Nos Estados Unidos, nessa mesma época, existia um programa de televisão 15 dirigido
por Merril Brockway, na Public Bradcasting System, PBS, o Camera 3. O diretor trabalhou
experimentalmente com vários coreógrafos. Em colaboração, eles decidiam o momento
de cortes, ângulos para tomadas, entre outros aspectos. Cunningham, quando foi
parceiro de Brockway, se deu conta de que o espaço da tela era diferente, por vezes
parecendo limitado em relação ao palco. Em contrapartida, oferecia novas possibilidades
de exploração para o movimento, inclusive com diferentes tipos de apreensão temporal,
ângulos, recortes e outros detalhes não encontrados num palco. Video Event foi a primeira
obra de Cunningham recoreografada e exibida num programa de televisão. 16
Seria difícil (e desnecessário) precisar a primeira videodança realizada em termos mundiais.
Mas a primeira de Cunningham foi Westbeth, produzida em estúdio pelo filmmaker
Charles Atlas, no outono de 1974, e lançada em 1975. Estava inaugurada a parceria entre
os dois artistas, que geraria muitas outras obras. Westbeth é uma colagem de seis partes
e foi baseada na constatação de que a televisão muda o nosso modo de olhar e altera
nossa sensação de tempo.
15 Existem muitas análises
sobre a relação da dança com
a televisão ou com as telas.
O livro Parallel Lines: media
representations of dance,
editado por Stephanie Jordan
e Danve Allen, apresenta
discussões interessantes.
16 Story (1964) e Variations
V (1966) foram as primeiras
coreografias documentadas.
Uma obra originalmente concebida para a tela, uma screen choreography, é Squaregame
Video, de 1976, outra parceria de Cunningham e Atlas. Nesta obra, Cunningham projetou
a coreografia para o espaço de um quadrado. Locale (1980) marca a introdução da câmera
móvel entre os bailarinos. O percurso coreográfico de Cunningham cresceu agregado às
mudanças tecnológicas, no decorrer dos anos.
Experimental, ao utilizar a técnica recém-descoberta do
cromakey, que possibilita a sobreposição de imagens,
é Blue Studio: Five Segments (1976), de Charles Atlas.
Cunningham ia preparar uma coreografia para um
grupo de bailarinos quando descobriu que o espaço
para a filmagem era pequeno e o chão, de cimento.
Resolveu trabalhar sozinho com pequenos solos.
Utilizou, então, trechos da sua performance Septet,
filmada em Helsinque no ano de 1964, uma entrevista
que concedeu a Russel Connor e outra de Connor com
Marcel Duchamp, com 20 anos de diferença entre elas.
A segunda parte da obra, Merce and Marcel (1976), foi
filmada por Nam June Paik, o pai da videoarte. Uma
pergunta é recorrente no trabalho: “Can you reverse the time? Can you reverse the time
and bring back Marcel Duchamp?” (Você pode reverter o tempo? Você pode reverter
o tempo e trazer de volta Marcel Duchamp?). As duas décadas de intervalo entre as
entrevistas, o ir e vir das imagens e a repetição evidenciam a importância do fator tempo,
modelado tanto pela dança quanto pelo vídeo. Com a edição (repetição) e o emprego da
técnica da colagem, tempo e movimento podem ser reversíveis.
Eis uma obra-prima da videodança!
dv8 e win vandekeybus
Desde a década de 1980 o DV8 Phisical Theatre, grupo sediado em Londres (www.dv8.
co.uk), tornou-se conhecido por duas peculiaridades. Promotoras de uma discussão social
sobre sexualidade, masculinidade e homoerotismo, as coreografias de Lloyd Newson
transpiram vigor, sedução e contato físico intenso. A outra singularidade está em como o
DV8 desenvolve seu repertório: cria danças para o palco que depois são recriadas para a
tela. Com isso, consegue discutir as diferenças e possibilidades de um meio para o outro,
hibridizando sua gramática e aumentando o público da dança, na medida em que um
vídeo pode ser reproduzido simultaneamente em vários lugares.
Frame de Blue Studio: Five Segments, videodança pioneira de Charles Atlas e Merce Cunningham. 39