a dança dos encéfalos acesos

e coerências em várias instâncias, da coreografia à administração do grupo.
Eis que a mistura promovida por O Novo Cangaço deu luz a uma nova organização: é a
assinatura coreográfica de Alejandro Ahmed que vai conquistando clareza e autonomia.
As informações formadoras do corpo ficaram ainda mais sutis. Jazz e balé viram rastros,
diluem-se numa maneira promissora de dançar. E diluem-se de tal maneira que não
se sabe bem de onde vem aquele jeito de manipular o corpo. A desarticulação induz
ao movimento borrado, como se a perna fosse chutada e a terminação deste gesto
para o início do seguinte não tivesse precisão. Ou melhor, trata-se de uma terminação
precisamente imprecisa: o estado da precariedade e do inacabado.
In’perfeito traz um outro tipo de limpeza: o gesto rascunhado, rabiscado. O movimento
está fora de foco e, se fosse música, teria eco. As quedas são propositais e não escondem a
noção de fragilidade. O corpo provoca o erro. O que demonstra grande conquista técnica
por parte da companhia.
ampliação dos sentidos: exploração dos limites
Em 1996, Ahmed declarou em uma entrevista: “As imagens, na cultura ocidental, são de
extrema importância. É uma cultura muito ligada aos olhos. A imagem, assim, é um fato
crucial até, escravagista, pois a visão acaba dominando outras sensações do corpo. Por
isso, nas coreografias, tento buscar movimentos plásticos pelos quais são transmitidos
sentidos de tato, olfato [...]”. (AHMED In: GOMES, 1996, p.8)
A intenção de buscar movimentos pelos quais sejam transmitidos outros
sentidos, não apenas o visual, ganhou intensa materialidade em In’perfeito.
A pesquisa sobre os limites do corpo se desdobra na incorporação de
próteses e faz alusão à fusão do homem com a máquina – “o limite da união
do ferro e da carne, do mental e do orgânico” –, nas palavras de Ahmed
(WEISS, 1999). Os bailarinos usam máscaras microfonadas que amplificam
a respiração, os suspiros e as falas, que ficam incompreensíveis. De novo, a
idéia da imperfeição e do inacabado. Em outra cena, são usados óculos que
impedem a visão. Uma bailarina está cega e a outra a conduz pelo palco: ora
derrubando-a, ora levantando-a, ora puxando-a, girando-a... A coreografia
discute os limites dos corpos e a relação de dominação de um sobre o outro.
O figurino é uma síntese entre roupas de personagens de HQ, adereços
de materiais ortopédicos e próteses. A crítica Helena Katz pontua que
“In’perfeito surpreende pela sintonia com as tendências mais avançadas
da contemporaneidade. Muito antes de a moda descobrir e exibir a prótese como
tendência fashion, como atestam muitos dos catálogos de coleções deste ano, o Cena 11
montou o figurino dessa peça baseado em próteses para o corpo. Como se trata de um
espetáculo de dança, terreno convencionalmente habitado apenas por corpos perfeitos,
a transcriação daqueles apetrechos que povoam apenas vitrines de lojas para deficientes
instaura grande incômodo” (KATZ, 1998, p.D3).
Em uma das cenas, o corpo da bailarina Karina Collaço, pendurado por um gancho, é
empurrado pelo trilho do cenário para dentro do palco, feito carne de frigorífico. A
bailarina deixa o peso agir até que cai no chão. A outra bailarina entra e juntas desenvolvem
um duo, praticamente inteiro no silêncio, apenas com o som da queda de seus corpos. O
peso é evidenciado pela exploração do chão, do tombar dos corpos, do desenvolvimento
de impulsos. A ação da gravidade age e desdobra o movimento. De diferentes formas, as
bailarinas jogam o corpo e deixam o peso agir, numa intensificação do sentido do tato.
Em In’perfeito é como se pensássemos o corpo exatamente como ele é – um punhado
de ossos articulados, emoldurados de carne, sangue, com uma textura de acabamento
que o põe em contato com o mundo. Os cinco sentidos são sensores para a consciência
que percebe, racionaliza e se emociona. No espetáculo, são amplificados: a pele, o tato
(figurino, choque contra a parede, contato dos corpos), os olhos (as bolhas de água
– grande angular para o movimento –, os óculos que impedem a visão), a boca (com a
função da palavra – o microfone, o silêncio, a respiração), os ouvidos (a música eletrônica,
a música acústica, a palavra e o silêncio), a memória (o vídeo, o tema do espetáculo).
Entretanto, isso não significa que tudo vire bagunça. Os corpos do Cena 11 possuem a
mesma carga genética de contaminação, isto é, receberam informações semelhantes que
se processam de acordo com cada ambiente-corpo. Há grupo nesses corpos. O movimento
parece borrado, porém o teor de coletividade é alto.
A cenografia “[...] usa vídeo, projeção de slides e uma ponte de ferro de 13 metros. Uma
mistura intencional de materiais pontua a polaridade orgânico (carne)-inorgânico (metal).
78 Momentos de In’perfeito, em que a prótese constrói o corpo, com os bailarinos
Alex Guerra e Elke Siedler.
Anderson Gonçalves, Elke Siedler, Karin Serafin e Alejandro Ahmed.
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