a dança dos encéfalos acesos

econhecer algum rastro ou vestígio destas informações tão
evidentes nos primeiros trabalhos, que agora permanecem como
rastros suaves.
As possibilidades de mudança de padrão são finitas e dependem
sempre das condições do ambiente e do corpo em questão. Com
relação ao Cena 11, deve-se considerar o universo selecionado, e o
trabalho do coreógrafo consiste em explorar este conjunto finito
(mas enorme) de possibilidades. Usar a metáfora do alfabeto pode ajudar. Quando o Cena
11 seleciona e recorta o seu universo, é como se estivesse selecionando as letras do seu
alfabeto. Essas letras começam a formar palavras, frases, e viram parágrafos. São muitas
as possibilidades de combinação entre letras, frases e parágrafos, mas não infinitas.
Cada espetáculo corresponderia às experimentações deste alfabeto em conjunto com
o seu “tema”, ou melhor, sua discussão. O Cena 11 vem formatando o seu universo de
perguntas, onde cada espetáculo carrega continuidades e novidades.
Por estruturar-se em rede, o funcionamento das idéias não responde a um processo linear,
do tipo “se A, logo B”. O trajeto das idéias funciona por similaridades e por (re)combinação
de padrões. Também não podemos esquecer a atuação do acaso e da “auto-organização”
como estratégias evolutivas e co-participantes desse processo.
Todas estas reflexões são possibilitadas porque o núcleo de bailarinos do Cena 11, por
permanecer tanto tempo junto, permite o reconhecimento de uma estabilidade nos
padrões corporais: a instauração de uma marca, tal qual se reconhece em Violência.
Violência é caixa alta, é alto-relevo para perguntas e interesses
antigos. Há uma declaração do coreógrafo Alejandro Ahmed,
muito antes de seu trabalho ser consolidado: “Iniciamos agora
um cross-over palavra-movimento, para ampliar nossa linguagem
cênica e chegar ao público de maneira incisiva e dinâmica. [...]
Queremos subir ao palco e executar violência poética, bom humor,
a língua dos nossos dias” (LAVRATTI, 1995, p.C 11).
A continuidade desse projeto artístico mostra seus primeiros
resultados com Projeto SKR Procedimento 1. A emergência de uma nova organização é
sinônimo de conquista. Nele encontramos a sofisticação de uma formulação, como ficará
claro a seguir.
É a arte questionando conceitos da ciência e da filosofia.
o corpo remoto controlado
“Por que me fitas com olhos sem poder de visão?”
Macbeth
Como acontece o movimento do corpo? De onde vem o movimento? Ele nasce de forças
internas ou de forças externas? É a alma que dá vida à matéria inanimada ou o movimento
é uma propriedade res-extensa? Dar movimento a um ser inanimado é dar-lhe vida? Tudo
o que tem movimento é vivo? O movimento cria a vida? O corpo que se move é um autor?
É alguém? Algo inerte, como um boneco, tem vida?
Todas essas perguntas, recorrentes nas obras do Cena 11, constituem uma formulação à
qual o coreógrafo Alejandro Ahmed vem se dedicando ao longo de sua carreira. Tal qual
uma pesquisa, um projeto artístico pressupõe processo e construção: em cada espetáculo,
um estágio de investigação no corpo. Um corpo produtor de conhecimento que ressoa
e investiga questões que também são tratadas pela filosofia e pelas ciências cognitivas,
inclusive questionando-as.
112 Letícia Lamela, olhos de boneca.
Gregório Sartori, controle e risco na interface humano/não-humano.
Corpo arremessado, risco, violência e dor.
Essa linhagem de idéias começou com o interesse de olhar o corpo por dentro, em
Respostas sobre Dor, quando vemos os ossos expostos em radiografias, e nas quebras
de articulação exibidas em O Novo Cangaço, que veio depois, dando continuidade ao
processo. Das marionetes da gravidade (In’perfeito), passando pelo boneco do videogame
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