a dança dos encéfalos acesos

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A responsabilidade com a construção do conhecimento deve compartilhar delimitações
em todos os cantos, mas, muito provavelmente, em países em desenvolvimento tal
responsabilidade parece precisar ser ainda um pouco mais cuidada. Curiosamente, onde
tudo está por fazer, cada passo parece muito decisivo, fundamental, capaz de instaurar
ou desinstaurar o indispensável.
No meio disso, a dança. Transmitida aqui basicamente pela tradição oral e em cursos livres,
começou a ter esse estatuto modificado quando, em 1956, a Universidade Federal da Bahia
criou o primeiro curso superior de dança no Brasil. Passaram-se mais de duas décadas até
que outras graduações começassem a surgir para contribuir com a produção de reflexão
na área. Depois, e ainda lastreado em iniciativas individuais, aqui e ali passou a pipocar
o interesse por uma especialização continuada, que desembocou no início de pesquisas
em nível de pós-graduação. Mesmo sem cursos específicos de dança, os interessados se
abrigavam em programas de outras especialidades para desenvolver temas de dança.
Numa sociedade tão marcada pela injusta distribuição, do acesso à educação, à saúde, à
habitação ou ao lazer, cabe a algumas instituições a responsabilidade de colaborar mais
vivamente para a mudança desse cenário, e a universidade está entre elas. Transformações,
sabemos todos, se dão por ações inseminadoras. Na dança, sua recente relação com a
universidade pode ser entendida como uma delas. Trata-se de um fato importante porque
vem promovendo novas marcas no velho ambiente – o que pode ser atestado, por exemplo,
quando chega ao mercado um livro como este que você tem agora em mãos.
Entendida pela maioria como uma atividade eminentemente prática, do palco, vinculada
à inspiração daqueles seres especiais chamados artistas e, exatamente como fruto desse
quase consenso, mantida despregada de estudos teóricos, a dança teve essas não-verdades
abaladas quando os próprios artistas passaram a escolher as faculdades como caminho.
Eles mesmos escancararam a indissolúvel ligação entre teoria e prática de duas maneiras:
com sua presença nos cursos superiores, no papel de artistas-pesquisadores, e também
tornando-se objeto de investigações acadêmicas.
O percurso de Maíra Spanghero ilustra a nova tendência. Ex-membro do Cena 11, a
companhia de dança que colocou Florianópolis na trilha da contemporaneidade, fez
da sua vivência a ignição inspiradora do mestrado que defendeu no programa de pós-
graduação em comunicação e semiótica da PUC/SP. Este livro brotou desse mestrado. Ou
seja, do convívio com as teorias descobertas nas disciplinas lá cursadas, dos debates com
seus colegas pesquisadores, da impregnação da vida universitária. E a experiência que
poderia ter sido reduzida a um registro no seu currículo de uma atividade do seu passado
recebeu um olhar que a catapultou para a distância indispensável que condiciona que um
assunto se torne objeto de investigação científica.
Tal operação é exatamente a que marca a diferença, porque constrói um tipo de atitude
capaz de mudar o cenário da dança no nosso país. Pois se este tipo de reflexão se disseminar
e se a história recente, ao lado da produção que a qualifica, forem constantemente
transformados em objetos de estudo por parte dos pesquisadores brasileiros, os pessimistas
precisarão se dar conta da inconveniência e inadequação do seu discurso. Se a escolha
aqui empreendida se disseminar, em pouco tempo o cenário da dança será outro no
Brasil. Porque estaremos produzindo os registros e as reflexões que legam a fertilidade ao
presente, condição que faz com que o futuro não desconheça o passado.
O que Maíra oferece aqui é uma senha. Com ela se adentra em outro terreno, onde há
um portal que deve ser transposto. Trata-se da passagem para um ambiente em que a
dança é tratada como produção de conhecimento. A dança do Cena 11, então, se torna
um tecido para o qual se olha não para apreciar a sua beleza inusitada, tampouco para
se surpreender com a novidade dos elementos empregados na sua confecção, mas sim em
busca do entendimento da sua trama.
Por isso, hipóteses são apresentadas como quem pavimenta caminhos. Talvez para que nos
sirvam como guias em um mundo povoado por carne, próteses, riscos além do pensável,
corpos que deslizam em patins, que se atiram contra e a favor do chão, de objetos, de
paredes, dos outros corpos, que se empinam em pernas de pau, que giram no ar. Pororocas
permanentes também entre as linguagens que convocam para a sua. Música, músicos
– sempre como personagens de um DJ ausente, mas cujas misturas se fazem onipresentes.
E figurinos, histórias em quadrinhos, iluminação – rastros de festas, de MTV, de Cartoon
Network, do mundo fashion que se apropriou da radicalidade punk. Tudo enfiado num
mesmo videogame.
Na medida em que um livro pode tornar-se um modo de despejar idéias em muitos
ondes não planejados pelo seu autor, a amplitude do seu alcance estimula devaneios de
que ele poderá porejar um vapor tão extenso que correrá mundos e atravessará fundos.
Distribuindo, enfim, o que outrora permanecia escondido no intramuros acadêmico,
naquele mecanismo de usura que separou a universidade da vida, e que esta nova geração
de pesquisadores aposentou.
Trabalhos como o de Maíra Spanghero revitalizam o novo momento que caracteriza a
relação da dança com a universidade. E este livro aponta um caminho precioso pois, além
de se debruçar sobre uma companhia sediada fora do eixo São Paulo–Rio de Janeiro, o
faz sem usar as teorias habituais.
Blim-blom, os sinos da bem-aventurança começam a soar. E a névoa se torna poesia.
Helena Katz