a dança dos encéfalos acesos

Afinal, trata-se do reino da gênese bíblica. In’perfeito parte do Livro do Gênese para levar muito
longe a questão das perguntas sobre quem somos e para onde vamos”. (KATZ, 1998, p.D3)
O corpo, com a tecnologia e as próteses, amplia sua potência e é fator de complexidade
para o movimento. Os recursos tecnológicos amplificam e enredam o corpo. O corpo é
carne, tato é parede, visão é olho de peixe, voz é microfone, perna é de pau. O corpo está
espacializado e estendido até o espectador: corpo surround.
marionetes da gravidade
A articulação e a desarticulação do movimento levam a
pensar no movimento de marionetes. In’perfeito constrói
este corpo, a idéia de manipulação e a possível violência
que isso pode transportar.
É interessante apontar que a pergunta “o que dá forma?”
conduz o coreógrafo a pensar nos ossos e a explorar uma
maneira de formalizar a proposta do seu movimento, vinda
da articulação e desarticulação do corpo. Exatamente como
uma marionete, para a qual conseguimos dar movimento
justamente pelas suas juntas, que tornam o corpo móvel.
Uma boneca sem articulações não tem movimento.
Por isso, Ahmed tem um compromisso visceral com a informação. Informar significa dar forma,
como os ossos dão forma ao corpo. Não à toa, DNA (informação em forma de instrução que
dá forma aos corpos), Deus, engenharia genética, vida e criação aparecem em In’perfeito. Esta
é a grande indagação que reencarna espetáculo após espetáculo nas obras do coreógrafo: “O
que dá forma? De onde vem o movimento? Vem de fora ou de dentro?”
Quando um criador tem uma pergunta, ela o persegue por toda a vida e ganha em cada
obra uma resposta, uma implementação. Alejandro Ahmed formulou uma questão, que vem
sendo respondida pelo corpo, no decorrer da trajetória do Cena 11, o que faz do postulado
“a dança é o pensamento do corpo” uma verdade, e da dança uma forma de conhecimento,
já que perguntas desse tipo indicam o corpo como o melhor condutor de respostas.
O cenário de In’perfeito nos remete à idéia de laboratório. A luz branca reforça esta impressão.
Como se o Cena 11 estivesse mostrando nos corpos que dançam os resultados desta pesquisa.
O estado da imperfeição, do precário, do inacabado e a borração dos limites.
As seqüências ganham fluidez. Os corpos caem no chão com tranqüilidade, como se o
80 Dobras nas articulações levam ao movimento das marionetes humanas,
com os bailarinos Alejandro Ahmed e Karina Collaço.
abandono os puxasse. Como se as mãos que seguravam a marionete largassem o controle.
As paradas de mão (inversão do corpo) recebem uma nova implementação. Marionetes de
carne viva com algum controlador invisível.
O movimento é torto, desmembrado, rabisca o ar, borra o espaço. As frases são unidas
pela desarticulação, o corpo parece ser manipulado. Os duos, muitas vezes, são encaixes
entre os corpos que se alternam entre delicadeza e violência. Os corpos andam, correm,
se arrastam, rolam, caem.
De imediato, percebe-se a complexificação (e complexidade) dos movimentos e a
singularização de uma assinatura, visível no trabalho de exploração das articulações. No
documentário realizado por Victor Lopes algumas declarações anunciam tal complexidade.
A bailarina Elke Siedler diz: “Nosso trabalho é muito complexo porque tem muitos
detalhes, muitas quebras de articulações”. E Ahmed completa: “Essa quebra é pensada
para equilibrar essa delicadeza com essa rispidez e fazer disso um movimento sólido”.
Para Katz, “o diferencial básico entre O Novo Cangaço, a obra anterior, e In’perfeito, a
mais recente, está na soltura adquirida pelos movimentos e no aumento da taxa de ironia.
As desarticulações do corpo estão agora na linha de frente, demonstrando um início de
construção de uma outra maneira de dançar do seu ótimo elenco”.
somos inclassificáveis
In’perfeito foi concebido por Alejandro Ahmed e realizado por um coeso trabalho de
equipe. Estreou em 4 de outubro de 1997, no Teatro do Centro Integrado de Cultura, em
Florianópolis. O espetáculo encerrou o Confort em Dança – 2ª Mostra Nacional, no Teatro
Sérgio Cardoso, em São Paulo, evento que funcionava como vitrine para grupos brasileiros
de dança contemporânea. Como escreveu Marcos Bragato, “O Confort em Dança 97,
[...] que tem caráter nacional [...] serviu também para mostrar que há vida inteligente
fora do eixo Rio-São Paulo. Dois nomes confirmam essa assertiva: Henrique Rodovalho,
de Goiânia, e Alejandro Ahmed, de Florianópolis. Dois nomes que redistribuem o mapa
da dança brasileira. [...] Ahmed, como poucos na dança nacional, amplifica o diálogo
do corpo – seja através da própria emissão de contagiantes aforismos cadenciados pelas
batidas sonoras, seja através de eventos plásticos e/ou mesmo da desmontagem dos ossos
dos corpos dos dançarinos do Cena 11”. (BRAGATO, 1998)
Por este espetáculo, Ahmed foi premiado, em 1997, na categoria Melhor Concepção
Cênica, pela Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, e indicado nas categorias
Melhor Espetáculo e Melhor Cenografia do Prêmio Mambembe de Dança, em dezembro.
Ainda nesse ano, o coreógrafo recebeu o Prêmio Mérito Cultural Cruz & Souza, da
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