a dança dos encéfalos acesos

Nos movimentos, as articulações são premiadas com quebras e ondulações. O corpo
estabelece apoios como mãos, joelhos, quadris, ombros, cabeça, corpo do outro, além
dos pés. Pegadas que procuram encaixes entre partes do corpo de seus parceiros.
Quedas e rolamentos. Exploração das passagens entre os níveis baixo, médio e alto. A
movimentação vai devagarzinho ganhando distância de suas fontes formadoras, que
neste caso são o jazz, o break e o balé clássico. O espaço da platéia, bem como o espaço
aéreo do palco, é ocupado. Parte da trilha sonora é executada ao vivo. O risco e a violência
são tratados como motivos coreográficos. Textos e poesias são microfonados. Sonoridades
são articuladas com o movimento. Exploração de limites. Efeitos para chamar a atenção.
O uso das mídias e tecnologias integra a estética e dá forma ao movimento. Carne viva.
Violência e ternura.
A violência e a ternura aparecem nos corpos que se chocam. A guitarra acelera os corpos
que se dinamizam em paradas de mão, pequenos saltos, molejos, gritos, quebras de
articulações. Música clássica de Vivaldi para movimentos de jazz, paradas de mão e
quedas, rolamentos, linhas do balé que se quebram, pegadas e giros. Os bailarinos saem
do palco andando. Mais subversões.
A Quem a Criatividade Possa Interessar aconteceu como uma espécie de coreografia-
estudo que coabitou com a criação e a montagem do espetáculo Respostas sobre Dor.
Por isso, encontramos muitas similaridades entre eles. De acordo com o programa, o
espetáculo foi dividido em seis cenas. Dramaturgicamente, as respostas sobre dor passam
pela introdução (I), descoberta (II), descrição (III), solidão por excesso de ausência (IV),
sensação e prazer (V) e, por fim, página em branco (VI).
Em termos evolutivos, Respostas sobre Dor expande
A Quem a Criatividade Possa Interessar. Corredor do
teatro e palco são ocupados ao mesmo tempo quando
o espetáculo inicia. Bailarino entra pelo lugar do
público para subir ao palco. Surgem os figurinos que
se parecem com roupas do dia-a-dia: vestidos, calças
e camisas. Uma canção de Marisa Monte embala a
abertura: “Se ela me deixou, a dor é minha só não é de
mais ninguém. Aos outros eu devolvo a dó”.
Outros figurinos fazem referência às roupas de
sadomasoquismo, especialmente àquelas utilizadas
em Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), filme de
Stanley Kubrick (1928-1999) de 1971. “Figurino sensual, cuidado com os cabelos, tapa-seios,
suspensórios, shorts e botas pretas. Violência, gritos e sons produzidos pela voz e pelos pés.
Influências clássicas nas piruetas. Luzes piscando por trás do cenário de radiografias. Muitas
1 Conforme descrição
realizada pela autora, durante
apresentação do espetáculo
Respostas sobre Dor, dentro
do Projeto TAC Seis e Meia.
Teatro Álvaro de Carvalho,
Florianópolis, 1995.
vozes ao mesmo tempo. Rápido e difícil de assimilar. Ao mesmo tempo, suave e grotesco.
Doído. Índia Mendes e Alejandro Ahmed dançam tentando expulsar a dor. Na maquilagem,
lágrimas negras em caminhos de espinhos.” 1 (GUTIERREZ, 1998)
A cena se reorganiza com o músico Eduardo Serafin tocando baixo, a cantora Hedra
Rockenbach ao microfone, o bailarino Alejandro Ahmed com sua poesia microfonada.
Bailarinas falam ao microfone do fundo do palco, ao lado do cenário de radiografias.
Bailarino vindo da coxia corta o espaço aéreo pendurado numa corda. Muitas coisas
acontecem ao mesmo tempo, mostrando simultaneidade de acontecimentos, uma questão
do mundo contemporâneo. O ambiente se transforma. Vozes, sonoridades e movimentos
se sobrepõem. Constroem camadas.
A descrição acima nos faz constatar a preocupação com um conjunto de detalhes, que passam
pelo movimento, pelo cenário, pela pintura do rosto, pelo cuidado com a escolha do figurino. É o
Cena 11 fazendo a sua seleção, aquilo que vai compor o seu universo de escolhas, o seu subsistema
dentro do sistema maior chamado dança. Tudo com o objetivo de transmitir, com todos esses
recursos de comunicação, a idéia da violência da dor. Quem assistir ao registro deste trabalho
poderá constatar que a composição das cenas, bem como o desenrolar de suas diversas ações,
foi projetada e elaborada com cuidado para organizar um ambiente coerente de idéias. Como
se sabe, em dança, tempo e espaço são eixos fundamentais de consideração. Em que momento
acontecerá tal ação? Em que lugar do espaço? De que forma o corpo se manifestará no tempo
e no espaço? A irrupção dessas perguntas, em cada ponto durante a construção do espetáculo,
começa a ser traduzida numa estrutura de rede, onde há conectividade e simultaneidade.
56 Reprodução do programa criado por Fernando Rosa para o espetáculo Respostas Sobre Dor.
Figurinos remetem-se ao filme Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick.
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