a dança dos encéfalos acesos

ambientes) chegassem ao público através do sistema de PA com acréscimo de side fill, ou seja,
um sistema barato de surround. Acrescer à curiosidade do olhar a percepção sonora do ambiente
do palco, tentando chegar o mais próximo possível da sensação de um espaço 3D. A mistura dos
sons pré-gravados e da amplificação (muitas vezes exagerada) da movimentação em palco
cria a ambiência sonora que constrói os diferentes momentos do espetáculo. Um fato que
deve ser acrescido é a diferença na construção do material sonoro durante a montagem.
Se no In’perfeito a trilha vinha antes, no Violência tivemos a oportunidade de mesclar
diferentes etapas de criação. Muitas partes da coreografia vieram antes da música. Em vez
de trabalhar única e exclusivamente com conceitos, nesse espetáculo tive a oportunidade
de aprofundar a interação com a coreografia, trabalhar com uma seqüência de imagens
que compõe um determinado movimento, pois meu método de decorar uma coreografia
não é nem um pouco parecido com quem já tem uma vivência corporal do espaço. Esse
processo favoreceu para que a trilha, em alguns momentos, deixasse o movimento mais
exposto, mais cru e menos pop. Resumindo: o objetivo sempre foi criar uma ambiência
sonora do espaço/vitrine, reforçando a interação do público além do olhar e criando uma
seqüência de sensações sem a necessidade de cenas enumeradas” (ROCKENBACH, 2000). 2
Os corpos do Cena 11 usam próteses – pernas e braços metálicos, bogobol, patins (sim,
os pés humanos podem deslizar quando providos de próteses), separador bucal, botas,
joelheiras, animações etc. – que os tornam misto de gente com criaturas virtuais: são
mutantes, replicantes, ciborgues. Essas peças artificiais tornam seus corpos mais altos, mais
fortes, amplificados, assimétricos, capazes de pular, virar míssil e se arremessar. As próteses
lhes garantem superpoderes e com elas sua dança é feita.
Se se quer perder o fôlego, deve-se ficar de olhos bem abertos para ver que os corpos caem
de verdade, repetidas e repetidas vezes, sem truques. Há quase uma vontade cega de cair.
Como crianças que não têm medo do risco, ou que pelo menos não o conhecem antes de se
jogar. Ou como bonecos de games que repetem suas manobras quantas vezes apertarmos os
botões. Essa idéia de controle remoto vai ser expandida no Procedimento 1, do Projeto SKR.
2 Conforme depoimento de
Hedra Rockenbach para a
autora, via e-mail, 2000. O site
da companhia disponibiliza as
composições musicais Inzect,
Parriasso e Slider, todas de
Hedra Rockenbach.
O coreógrafo comenta que “nada do que estamos fazendo, por mais que seja mesmo muito
violento ou doloroso, deixa de ter um sentimento de prazer em dançar, porque fazemos
questão de deixar claro que a chave dessa coreografia é a vontade. Vontade de cair, vontade
de se chocar, vontade de se mostrar ao público. Daí a vitrine” (AHMED apud LóPEZ, 2000).
Ao captar a atenção do público, o espetáculo prende seus sentidos, abre seus olhos,
penetrando, assim, em sua intimidade. Essa invasão também pode ser caracterizada como
uma situação de violência a que a obra nos lança.
Ao longo de mais de 25 anos, os
jogos de computador evoluíram de
simples rebatidas para sofisticadas
narrações, com uma qualidade visual
impressionante. O texto publicado
no Brasil A Arte Emergente,
de Henry Jenkins, diretor do
Comparative Media Studies, um
dos programas de pós-graduação
do Massachusetts Institute of
Technology, MIT, (web.mit.edu)
discute o papel dos videogames
em nossa época, colocando-o como
equivalente ao do cinema mudo no
início do século passado, tamanha
a força propulsora de mudanças.
Ao contrário das idéias geralmente
publicadas a respeito, de que os
videogames são responsáveis
por incutir violência nas crianças
e adolescentes, ensinando-os a
matar, ou de que se trata de mais
uma “poluição cultural”, Jenkins
(2001, p. 4-6) defende: “Os jogos de
computador são uma arte popular, uma arte emergente, uma arte quase não reconhecida,
ainda, mas arte mesmo assim […] Chegou a hora de levar os jogos a sério como uma
importante forma popular de arte que moldará a sensibilidade do século XXI”.
Não cabe entrar nesta polêmica da responsabilidade (total ou parcial) dos videogames
sobre o comportamento violento de certas crianças e adolescentes. O que nos chama a
atenção é a importância do jogo, da simulação, da imersão e dos dispositivos eletrônicos
na formação cultural contemporânea.
94 Evolução das marionetes, Karina Collaço e Alejandro Ahmed mostram a variação do movimento.
No centro, Gregório Sartori e Letícia Testa.
Corpo, queda e chão no movimento da bailarina Letícia Lamela.
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