a dança dos encéfalos acesos

“Dança é o que impede o movimento de morrer de clichê.”
Helena Katz
Todo brasileiro já deve ter ouvido falar em Lampião e Maria Bonita, o mais famoso casal
do sertão nordestino. O cangaço, imortalizado pelas histórias de seu bando, era uma
espécie de banditismo social. Uma busca autêntica e guerrilheira por espaços, retratada
mais recentemente na música Banditismo por uma Questão de Classe, de Chico Science
& Nação Zumbi. Em termos universais, o cangaço discutia a questão da identidade, da
liberdade, do território e das fronteiras.
Mais conhecidos pelas confusões e mortes que armavam do que pelas qualidades,
Corisco, Dadá, Maria Bonita, Virgulino, Volta-Seca, Bem-te-Vi, Inacinha, Gato, Zé Sereno,
Mergulhão e outros viviam a maior parte do tempo acampados em algum lugar seguro
bordando suas roupas. Eram tantos desenhos caprichados, detalhes, apetrechos e
penduricalhos que, se alguém desatento topasse com eles na rua, confundiria-os com
peças de estilistas ou artistas.
O cangaço está para o sertão como o Grupo Cena 11 está para a dança contemporânea
brasileira: trata-se de um movimento de resistência que luta para permanecer. Nascido
por iniciativa de Rosângela Mattos, proprietária e professora da Academia Rodança, em
Florianópolis, com o objetivo de divulgar a escola dançando em festivais e mostras. Para
escolher os componentes do grupo, sua fundadora realizou uma audição e, no dia 23 de
janeiro de 1986, a companhia estava formada com 11 bailarinos. O primeiro trabalho,
assinado por Anderson Gonçalves, chamava-se O Importante É Começar (1987) e, na
época, o estilo de dança escolhido foi o jazz.
Desde então muita coisa mudou. Hoje, quem comanda a companhia é o coreógrafo e
bailarino Alejandro Ahmed (1971). Uruguaio de Montevidéu, descendente de árabes,
franceses e espanhóis, aos 4 anos rompeu a primeira fronteira para instalar-se com
a família num bairro periférico na parte continental da capital de Santa Catarina. A
primeira dança que aprendeu também vinha de um outro lado, do lado de fora dos
palcos dos teatros: o break. Dança de rua, precursora do hip-hop, mostra um corpo que
se desarticula. Vale lembrar de Michael Jackson dançando no famoso videoclipe Thriller,
para visualizar de que tipo de movimento se trata.
Na infância, a palavra osso, para Ahmed, foi muito mais do que algo que dá forma a um
corpo e a que só temos acesso por desenhos e radiografias. Desde pequeno, o coreógrafo
residente do Cena 11 convive com a materialidade/realidade de seus ossos. Vítima de
uma doença congênita chamada osteogênese imperfeita, que deixou seus ossos frágeis, o
bailarino coleciona 16 fraturas pelo corpo e várias cirurgias em 13 anos. O osso, para ele,
sempre foi algo exposto, motivo de foco.
Norma Lamela, a mãe do criador, teve um papel fundamental em sua trajetória. Segundo o
coreógrafo, “[...] ela permitia que eu fizesse tudo, brincasse de bicicross, corresse, pulasse e
até brigasse. Eu me quebrava, mas a liberdade foi importante para conseguir amadurecer
e me fortalecer diante da doença. Pela dança, então, consegui um fortalecimento muscular
que elimina riscos de fraturas” (AHMED apud GOMES, 1996, p.8).
Aos 12 anos, Ahmed iniciou-se nas aulas de jazz para mais tarde se tornar um dos
componentes da primeira formação do Grupo Cena 11. Decidido a continuar neste
caminho, foi atrás de um contexto que pudesse transformá-lo num profissional da dança.
Em 1990, mudou-se para São Paulo e, vitorioso, conseguiu integrar o Grupo Raça, dirigido
por Roseli Rodrigues, famoso pelas coreografias de jazz e até hoje referência em festivais
competitivos. Depois de fazer uma audição para entrar no Grupo Corpo, de Minas Gerais,
o bailarino quebrou o pé e voltou para Florianópolis.
Em 1992, Ahmed assumiu a direção do Cena 11. Não é por mero acaso que a trajetória de
emancipação da companhia coincide com a de seu coreógrafo. Respostas sobre Dor (1994)
rendeu-lhe a indicação ao Prêmio Mambembe, em 1995, e, com O Novo Cangaço (1996)
e In’perfeito (1997), o grupo inseriu a dança de Santa Catarina no contexto nacional. A
Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos (1998) e Violência (2000) confirmam seu lugar na
dança contemporânea brasileira e organizam uma assinatura inconfundível. Nina (2001)
foi a célula que antecipou os Procedimentos 1, 2 e 3 do Projeto SKR (2002-2003). Estes
organizam etapas evolutivas de um processo que desemboca em SkinnerBox, espetáculo
com estréia em 2004.
É impossível, hoje, falar de dança no Brasil sem se referir ao grupo, que, além de marcar
historicamente o desenvolvimento e a profissionalização desta arte na cidade que os
fez crescer, contribui para a expansão da dança contemporânea brasileira mundo afora.
Violência e Projeto SKR são provas recentes disso.
Como os membros do cangaço, os integrantes do Cena 11 bordam quietos os seus
espetáculos. Fazem questão de nunca aparecer em público desleixados. Eles têm propriedade
da experiência do tempo como a máquina da transformação. Sabem que uma costura
bem-feita leva tempo, prática e repetição. É na ilha de Santa Catarina a área segura deste
grupo, que resiste, insiste e compromete-se com a turma que acredita em fazer dança
contemporânea, mesmo com o pouco incentivo da política cultural brasileira.
Com 17 anos de existência, num contexto de informação teórica e técnica restrito, seria
muito fácil cair no lugar-comum. Longe disso, a busca pelo ser (estado de permanência),
e não simplesmente o estar, deixa o Cena 11 com as antenas ligadas. Pesquisa diária e
sinceridade revelam uma linguagem de trânsito.
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