a dança dos encéfalos acesos

cena 11: um exemplo de evolução cultural
“O modo de pensar o mundo é o modo de realizá-lo na carne.”
Helena Katz
A história do Cena 11 é o seu contexto de complexidade.
O Grupo Cena 11 Cia. de Dança, como se pôde perceber no capítulo anterior, permite
muitas possibilidades de pesquisa. Sua dança é complexa, rica em detalhes, e oferece uma
cartilha de opções para estudo. A ambição deste livro, em primeiro lugar, é a tentativa de
tornar este grupo um objeto de investigação e, assim, descrevê-lo, observá-lo, conhecê-
lo em suas minúcias, sem que isso represente, de nenhum modo, esgotá-lo. O interesse
aqui é o de fornecer uma via de acesso, uma tradução ainda que primeira do que vem a
ser aquilo que acontece no palco. Porque dança, este artefato humano efêmero, existe
enquanto dura nos corpos daqueles que a fazem acontecer (e permanece na memória dos
que a assistiram, nos comentários, registros).
Neste sentido, o entendimento de funcionamento de mundo trazido pela hipótese da
coevolução, junto com a Teoria Geral dos Sistemas, tem sido um instrumento útil por
revelar, num plano ontológico e geral, a engrenagem dos sistemas vivos. Lembramos que
a dança é aqui tratada como um sistema vivo em contínuo processo de evolução, onde
as idéias corporificadas ganham continuidade no tempo, se adaptando e se modificando.
Este processo de complexificação é uma condição de existência e vale para humanos,
danças, bichos, idéias ou qualquer coisa viva que queira sobreviver.
O percurso artístico do Grupo Cena 11 Cia. de Dança é um modelo de evolução cultural.
Quando, em 1994, o grupo montou o espetáculo Respostas sobre Dor foi dado início a um
processo que dura até hoje. Respostas sobre Dor realizou um recorte, mais ou menos como
se o grupo estivesse selecionando o seu universo ou campo temático: aquilo que faria
parte deste sistema e aquilo que não faria parte dele. O Cena 11 destacou (selecionou)
poesia, osso, vídeo, jazz, rock, MPB, HQ, microfone, músicos em cena, prótese, máquina,
um determinado corpo técnico etc.
Em O Novo Cangaço, uma nova seleção, porém dilatando escolhas anteriores. Parte do universo
se repete: figurinos inspirados em HQ, videocenografia, MPB, exposição do osso etc. Ocorrem
também atualizações (remodelagens) nos padrões de movimentos surgidos na obra anterior.
É possível observar que padrões de movimento podem perder a estabilidade de um
espetáculo para o outro, como aconteceu na passagem de Respostas sobre Dor para O
1 Estas reflexões estão em
termos gerais. Cada bailarino
carrega um histórico corporal
particular. Há, por exemplo,
quem nunca ou pouco
tenha dançado jazz, mas seja
treinado no balé; há ainda
um tempo de elaboração
para tornar-se familiar
naquele corpo. A evolução
não atua de maneira linear e
progressiva. Há acaso e autoorganização.
Os bailarinos
que estão mais tempo na
companhia são Alejandro
Ahmed, Karin Serafin e
Anderson Gonçalves.
Novo Cangaço, com respeito ao balé clássico. 1 A técnica tende a se agregar no corpo, para
ser desconstruída, ou melhor, reconfigurada com a contaminação do jazz, que, por sua
vez, se redimensiona com a entrada da nova informação. Reflexos simultâneos e similares
acontecem com a (e na) dança. Neste caso, a contaminação deste cruzamento de informações
resultou num balé dançado para dentro, como o jazz. O que não deixa também de implicar
uma oposição ao preestabelecido, a antiga subversão que fez o Cena 11 crescer.
Em In’perfeito há um salto. Surgem novos padrões (mais complexos), que ganham
estabilidade e os corpos rascunham sua assinatura. No espetáculo, não se economizam
soluções criativas e recursos tecnológicos. As próteses são usadas para amplificar os sentidos
do corpo. O microfone, ao ampliar a voz do bailarino, não apenas aumenta o seu volume:
leva o seu corpo até o espectador. Um corpo surround. Não é a conseqüência, o efeito da
tecnologia, que interessa e sim o seu feito de expandir o corpo para além de sua superfície.
Superexposto, o corpo do Cena 11 não cabe em si. Corpo múltiplo: está ao mesmo tempo
na dança, na tela, na voz amplificada, na música, no alcance das próteses, na espacialização.
Um corpo que não tem o tamanho habitual, um corpo bem perto de quem o assiste.
Já A Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos apresenta-se como uma espécie de estudo
para o espetáculo seguinte, Violência. A Carne… evidencia um estágio da evolução,
da trajetória, da transformação das idéias. Violência é o seu desdobramento – com
deslocamentos e borrações – como se houvesse um trabalho dramatúrgico, no qual os
bailarinos fossem parte de um experimento (ou do desenrolar de um videogame). A
pergunta deste experimento está em A Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos e sua
investigação se concretiza em Violência.
110 Evolução de uma obra para outra.
No percurso evolutivo, pode acontecer, de uma coreografia para outra, um determinado
padrão de movimento, ao misturar-se com novas informações, fazer surgir novos padrões.
E mesmo dentro dos padrões estáveis há variações.
Pode acontecer também que não se reconheça mais, a partir de certa época, o padrão
original de movimento. No caso do Cena 11, vale o exemplo do balé ou mesmo do jazz.
Os bailarinos fazem aulas de técnica clássica desde 1995 e, quando assistimos a Violência,
não enxergamos nada de balé e pouco de jazz. É lógico que um olho treinado poderia
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