a dança dos encéfalos acesos

Não te fiz
Costura os olhos
e vê
O infindo
Mora num outro.
8. PERFEITO
11, 14, 16
Cada vez que meu corpo foge da tua imagem,
distancio o risco da perfeição e torno-me mais humano.
o estado do inacabado
A dança parece ter herdado para si o território dos corpos perfeitos. Mas não para o
Cena 11, que transforma o imperfeito, o esquálido, o torto, o esquisito e o diferente em
beleza e impulso para outra espécie de virtuosismo: o estado do inacabado no corpo. Mais
ou menos como se o corpo pudesse dançar desafinado. Ou como se o movimento fosse
jogado no ar e não tivesse uma terminação precisa. É o estado do inacabado no corpo.
O ponto de partida de In’perfeito foi o limite físico dos corpos. Limite aqui considerado
alavanca e não limitação. São dados novos parâmetros para a produção desta dança, baseados
principalmente no corpo do coreógrafo Alejandro Ahmed, vítima de fragilidade óssea.
O coreógrafo se perguntou: “Como falar com o corpo o imperfeito? Como trabalhar
essas idéias nos corpos de bailarinos que se olham seis horas por dia no espelho e onde
a perfeição mora num pé esticado? Cabe ou não ao homem a responsabilidade da
perfeição? O que é preciso para dar forma? O que ordena o caos a ponto de gerar vida?
A quem cabe a responsabilidade da vida? Quem somos? Para onde vamos?”
As oito cenas que compõem o espetáculo procuram respostas. Subdivididas em 23 situações,
se relacionam aos 23 pares de cromossomos humanos. Em In’perfeito, as divisões não se
apresentam tão demarcadas como no caso de O Novo Cangaço. Parecem mais continuadas,
com os limites menos claros entre início e fim. Esta borração de limites é equivalente à que
se manifesta no movimento (parece inacabado, rascunhado), nos duos (qual é o limite de
um corpo quando encontra o do outro?), nas próteses utilizadas (que estendem e ampliam
as fronteiras do corpo e nos fazem perguntar: até onde ele vai?).
Esta implementação do inacabado se revela também na maquiagem, que é disforme na
boca e nos olhos, como se uma mão trêmula a tivesse feito. As unhas são mal pintadas e
uma espécie de esparadrapo cinza cobre os seios.
O título In’perfeito é escrito com a letra “n” invertida, como na grafia dos disléxicos. Uma
outra referência para a inversão da letra foi encontrada no site do grupo Nine Inch Nails,
(www.nin.com) uma das referências musicais do Cena 11.
In’perfeito começa na platéia. Batidas eletrônicas e luz estroboscópica jogam o
espectador para dentro do espetáculo. Somos pegos de surpresa. O bailarino Alex Guerra
(mais tarde substituído por Gregório Sartori) anda de um lado para o outro, do alto de
suas pernas de pau. É preciso levantar a cabeça e girar o pescoço para acompanhá-lo. O
bailarino se dirige ao palco, levando nossa atenção até lá. Quando as cortinas se abrem,
há movimento: bailarinos andam e correm pelo palco, provocando fortes expirações
do ar, fazendo com que o corpo se projete para a frente. Vozes incompreensíveis e
sobrepostas. Em termos de composição coreográfica é o caos gerando organização. O
cenário, que na obra anterior estava no fundo do palco, se deslocou para o meio dele.
É impactante: invade e atravessa o espaço cênico.
Parte da dança são corpos que arrastam
corpos. Mãos soqueiam os próprios
torsos. Dedos são como facas e fingem
rasgar braços e peitos. Sinal-da-cruz é
feito nas testas. Corpos se jogam uns
contra os outros com força. Braços
puxam e impulsionam o movimento. A
exploração do trabalho coreográfico
em pares, os cromossomos, é
praticamente a base da composição.
No vídeo projetado, o foco está
na diferença que aparece na relação
perfeito-imperfeito. Esta discussão é
visível na altura da perna de pau em relação aos corpos normais e na exposição do corpo com
necessidades especiais da bailarina convidada Maria do Socorro dos Santos, que dança na cadeira
de rodas. As imagens trazem à cena elementos como osso, carne, corpo, boneco, palhaço, óculos,
bota, microfone. O orgânico e o inorgânico se misturam e também evocam diferença.
Em vários níveis de análise, há um salto entre O Novo Cangaço e In’perfeito. Para
ganhar estabilidade, os movimentos se transformam, guardando permanências, mas se
reconfigurando para gerar o novo. Tudo se amplifica, ganha expansão: os movimentos
dos corpos, o cenário, as próteses, as imagens, a música. In’perfeito pontua um momento
decisivo na história do Cena 11. Em nível sistêmico, a auto-organização promoveu sínteses
76 Cenário impactante, ponte de ferro de 13 metros atravessa o palco.
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