a dança dos encéfalos acesos

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grupo de jovens, sem recursos para deixar o país, decidiu reverter a situação com a única
arma de que dispunham: a música”. 2 Era o embrião de um movimento que injetou vida
na cultura brasileira: o mangue beat.
O movimento surgiu do encontro entre Fred 04, líder da banda Mundo Livre S/A, e Francisco
França, o Chico Science, na época líder do Loustal, que mais tarde originou a banda Chico
Science & Nação Zumbi. O manifesto Caranguejos com Cérebro, redigido pelos dois artistas,
divulgou o conceito do mangue beat: criar um ecossistema cultural tão rico como o dos
manguezais. Música, moda e cinema faziam parte dele e essas idéias foram disseminadas
por canais de televisão, CDs, shows, além de uma rede informal de comunicação.
O trecho abaixo, extraído do manifesto, deixa claro que tipo de idéias o movimento tinha:
“Emergência! Um choque rápido ou Recife morre de infarto! Não é preciso ser médico
para saber que a maneira mais simples de matar um sujeito é obstruir as suas veias. O
modo mais rápido, também, de infartar e esvaziar a alma de uma cidade como Recife é
matar os seus rios e aterrar os seus estuários. O que fazer para não afundar na depressão
crônica que paralisa os cidadãos? Como devolver o ânimo, deslobotomizar e recarregar
as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco de energia na lama e estimular o
que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife.
Em meados de 91, começou a ser gerado e articulado em vários pontos da cidade um
núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo é engendrar um ‘circuito
energético’ capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de
circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena parabólica enfiada na lama.
Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em quadrinhos, TV interativa,
anti-psiquiatria, Bezerra da Silva, hip hop, midiotia, artismo, música de rua, John Coltrane,
acaso, sexo não-virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no
terreno da alteração e expansão da consciência”. 3 (FRED 04)
Situação parecida ocorreu em Florianópolis, que, apesar de estar entre as cidades
brasileiras de melhor qualidade de vida, também não oferecia muitas oportunidades aos
bailarinos do Cena 11. A proposta do mangue beat teve familiaridade com os ideais do
grupo e eles também decidiram reverter a situação na qual se encontravam, mas com a
arma de que dispunham: a dança.
O Novo Cangaço, espetáculo da companhia, é como se fosse a porção dança do movimento
mangue beat. Tais idéias, bem como sua estética, encontraram interlocução, expansão,
irradiação, reverberação, contaminação e conexão no sul do país, com a dança do Cena
11. Na cabeça de seu coreógrafo, Alejandro Ahmed, esta ideologia teve inicialmente
2 Extraído do texto Mangue
em Movimento, de Antonio
Gutierrez, para o evento de
mesmo nome organizado pelo
Sesc Pompéia em 1998.
3 Trecho extraído do
manifesto Caranguejos com
Cérebro, redigido por Fred 04
e publicado no encarte do
CD Da Lama ao Caos (1995),
de Chico Science & Nação
4 Texto de apresentação
do espetáculo, escrito por
Alejandro Ahmed, intitulado
O Novo Cangaço.
abrigo estável, e o Cena 11 pôde apresentar-se ao cenário da dança brasileira. Mas foi a
música, em primeiro lugar, quem lançou os acordes iniciais deste espetáculo, como explica
Ahmed, em seu texto sobre O Novo Cangaço:
“Música popular brasileira nova, a nova música popular muito mais que brasileira. Esta e
o seu cenário atual foram impulso dos primeiros passos do Grupo Cena 11 no caminho da
concepção do Novo Cangaço.
Movimentos como o ‘Mangue Beat’ no Recife, encabeçado pela banda ‘Chico Science
& Nação Zumbi’, dão o tom da reestruturação da MPB, o ‘Neo-Batismo’ da guitarra
pelo apadrinhamento do timbal, por vezes acompanhados por um berimbau mixado
em computador.
O cangaço, havia 50 anos, fazia do banditismo uma estética de misturas (pensar no
mosaico de indumentárias), um refúgio de assassinos-heróis. Uma subversão da ordem
sem se preocupar com ela. Pois era inevitável, irreversível, existencial, o cangaço era uma
sina que gravou o nome do nordestino na caatinga, no Brasil e no mundo.
O Novo Cangaço traz a guitarra que boceja um cavaquinho, o enxerto que te dá liberdade,
a liberdade que te faz indivíduo, a individualidade que te faz universal. O heroísmo que
te faz marginal”. 4 (AHMED, Alejandro)
O Novo Cangaço organizou o Cena 11 como uma tribo. Fortaleceu a estruturação
do grupo. Um dos possíveis sentidos dessa afirmação aparece mais especificamente
no desenvolvimento de uma espécie de corpo de baile. Uma construção de corpos
individuais treinados pelo mesmo pensamento de dança, que, nessa época, foi ganhando
familiaridade, estabilidade e coletividade nos corpos. O Cena 11 começou a desenvolver
uma gramática visível inicialmente na imagem de um corpo dobrado em suas articulações,
que, depois, nos espetáculos seguintes, apareceu fluido no manejamento destas
articulações. Nesse ponto começou a se alinhavar o corpo da marionete e do videogame,
que ganha expansão em In’perfeito e Violência, respectivamente.
O Novo Cangaço prega a estética da mistura como objetivo de universalidade e nele
encontramos as mais diversas referências presentes na cultura e estética dos anos 90.
Primeiro a noção de fronteiras rompidas entre a alta e a baixa cultura, uma característica
importante na arte contemporânea. É a periferia que invade o centro de todas as formas,
arrastando e devorando o que vem pela frente, além de impor a necessidade de uma nova
ordem. Na primeira cena do espetáculo, Decapitação, os bailarinos alastram-se pelo palco
enquanto o som de Chico Science diz: “Posso sair daqui pra me organizar, posso sair daqui
pra desorganizar, da lama ao caos, dos caos à lama, um homem roubado nunca se engana
[…] que eu me organizando posso desorganizar, que eu me desorganizando posso me
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